中国当代写意山水画家 沈兆祥

中国的山水画，以自己民族独特的造型观与意境观傲然于世，而那意境，经过数千年的文化积淀与传承，又升华为一种有我与忘我的高层艺术感观。以写意为美术创作核心的形成及对后世产生巨大影响的朝代是宋朝，其间大画家欧阳修和苏东坡都曾各说过“画意不画形”和“论画以形似，见与儿童邻”的美术观点，可谓写意之山水画风，由形成至理论大成，已流行于中国数千年之久了。

写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

中国画“诗情”和“画境”的关系，就是说画中物表达的意境和在咏物诗中充分表达的情感是相通的，所以才会“见诗如见 画”。潘天寿说：在诗的表现上，有关格律、韵律、音节、意趣等等，与绘画表现上的风格、神情、气韵等等是完全相通的。又说：诗画是意境的结合，是从同一源头而来的。画后题以诗句，互相对照，互相补充、互相引申，同时也起着珠联璧合相得益彰的综合作用。是祖国传统艺术上的一种特有形式，至为珍贵。 如果有诗的根底，作画时可以脱掉俗气，增加诗的韵味。

云雾缭绕，云在山中游，大的仙境之美，而山上红林尽染，祖国的大好河山便在这红林中展现。而山又有水环抱，山水相依，山不转水转，而一叶帆舟尽在江中穿梭，更彰显不少人气。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断，这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水，帆船又有一帆风顺之意。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。