艺术家应当顺应时代潮流

每个艺术家都有自己相对自我的笔墨套路，因为艺术家长期的笔耕，难免会形成一定的习惯，但这种习惯无论是好是坏，都是自由创作的天敌，应去掉它。

习惯与风格是两码事，有人误认为是习惯创造了风格，其实走进了误区。风格是画家独特观察方法和表现方法的结果，习惯只能带来思考的懒惰。画家应有熟能生新的能力，每一次的创作状态都应当是崭新的。只有这样才有可能在作品里表现出新的精神内涵、新的笔墨韵味；也只有如此，画家才能保持恒久的创作激情，避免重复别人、重复自己。锤炼笔墨、临摹前人作品的目的只是为了更好地发现，而不是为了学会画几样东西，学习他人是为了获得方法，对生活的观照要靠自己的眼光。任何艺术的表现都要符合自己的心境与性情，这样的发现与描绘才是真实而发自内心的。

当下的中国画家应以对待生活的热忱取代对他人的膜拜，要有创造“新”传统的勇气与使命感，要有能力做到从有法到无法，进而形成自己的法，实现这个梦想，首先要力求避开习惯。中国五千年的文明史上留下了太多的艺术杰作，也曾出现过无数的名家与流派。他们当中有的成了其时代的旗帜，有的只是昙花一现，我想原因可能不只是关于艺术的，相信有很多艺术价值极高的画家和作品只因为“人微言轻”而被人们习惯性地遗忘了。所以，我们今天有责任拿出专业的精神，批判地对待各个时期的代表人物，同时更为重要的是要争取发掘出被人们忽略了的非主流。当然，对非主流的研究不如对代表人物研究那么容易，因为历史的原因，他们当时或许就没留下太多痕迹，甚至当下根本就无从考证，但至少我们要学会与所谓主流相逆的思考方法，这实际上正是从精神层面去掉习惯的一个途径。应该理解批判是最为严肃的学习，是对传统的真正尊重。

我们相信，艺术家将会与时俱进，在摒弃自己的缺点和不足的时候，会更上一层楼。