黄宾虹《黄山云门》

作者 黄宾虹（1865～1955）,尺寸 112×40cm,作品分类 中国书画>绘画,创作年代 1948年作,估价 RMB 　6,300,000-8,000,000,成交价 RMB 　7,475,000,专场 中国近现代书画夜场,拍卖时间 2017-12-17,拍卖公司 北京保利国际拍卖有限公司,拍卖会 北京保利十二周年秋季拍卖会,著录：《大师门墙 李可染与师友徒及哲嗣玉双作品集》，第16页，保利国际拍卖有限公司，2016年。,题识：黄山云门。戊子春日，八十五叟宾虹。,印文：黄宾虹、冰上鸿飞馆,说明 展览：“大师门墙 艺亦情——李可染与师、友、徒及哲嗣玉双作品展”，保利艺术博物馆，2016年6月3日。,来源：李可染旧藏。由李可染家属友情提供。

黄宾虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名字，字朴存，号宾虹，别署予向。

近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

《黄山云门》珍藏的秘密

珍藏四十载，一段师生佳话

李可染与黄宾虹均为当代国画大师，二人共同推进了中国山水画的演进。李可染曾师从黄宾虹，并珍藏了一幅黄宾虹的《黄山云门》作为这段师徒关系的见证，这也是目前存世的唯一一件李可染收藏的黄宾虹画作。

《黄山云门》是黄宾虹八十五岁高龄时所做，构图新奇，用色清爽，而并不似其成名风格。此作何时被李可染所收藏？这幅作品直至李可染去世，始终保存在他身边，历经岁月风雨，陪伴大师四十余载，这张画究竟有何特殊之处？李可染为何最为珍视这一幅？《黄山云门》珍藏的秘密，不妨让我们一一道来。

互赠作品，《黄山云门》对李可染的特殊意义

李可染受徐悲鸿邀请，于1946年来北平艺专教书，他称最重要的原因之一，是北京有齐黄二师。1948年，黄宾虹举家南下，之后一直居住杭州，直至1955年病逝。所以。李可染能够得到这件作品，应该在这几年间。在黄宾虹年谱之中，记录了黄、李二人虽非居一城，但仍有交际，赠礼。

《黄山云门》用积墨的画法，设色写生了黄山风景。在构图上能看到一些传统画法的程式，但对远山等层次的处理，松散的笔触，积墨色与淡彩的使用，俨然是西式写生所见即所得式、按消失点布置详略的尝试。这与黄宾虹的写生习惯相接近：临摹与再创作相结合。此画见题字可知创作于1948年，而很可能在二人之后几年的交流之中赠与李可染，并为后者所珍藏。虽然此画与黄宾虹后期的“黑画风格”不慎相符，其成熟体在黄门写生中亦寥寥，但《黄山云门》中与众不同的画法，显然对李可染的创作思路、个人风格与笔墨符号的转变、成型产生了一定的影响。

李可染早期的写生作品之中，对传统国画的人文审美较为侧重，山石草木皆使用传统皴擦笔法，人物行为亦符合古典士人趣味。如《仿八大山水图》，山色勾勒洗练，留白营造出萧瑟的氛围；《蕉荫鸣琴》中，走笔顿挫，人物沉静，富含韵味。画面细节较多、淡设色的《松下观瀑图》，一人端坐看远处的瀑布，使用多种笔墨首发表达了山林景色，画面指向是含蓄深远的。这些都是传统的、经典的国画山水程式。

而在1954年起始的诸写生活动后，李可染的画面就直观显示出极大的不同，积墨法开始被广泛应用，选取的观看角度和处理的画面关系也有了变化，开始形成一种新的画法。在《家家都在画屏中》，《夕照略阳城》、《崇山茂林源远流长图》用积墨、设色的方法将重点引向山石具象、现实的刻画，但体现出的意境仍具十分深远，值得琢磨。《凌云山顶》的构图则更加巧妙，将不同元素按合理的消失点视角组合在统一画面之中，又具有国画景色分层设置的传统，又能体会到亲身所在观测角度，而具有了一定的现代性。

得《黄山云门》这件作品，就在这一时间之前。无论是黄宾虹，还是李可染，都在这个时候进行着人生重要的选择与思考，如何进行中国画的改革，如何跳出历史的规矩，对他们都是最大的考验。

几年之后，黄宾虹师去世。而在革新道路上，李可染传承而又开拓，开启一片新天地。

转折的前夜，传承与变革悄然开始。或是相通，或是传承，《黄山云门》成为一次重要印证

这些作品中，可以看到李可染要对中国画做一个大胆尝试的决心。而在这件《黄山云门》中，正可以看到，在一个转折阶段的前夜，他在老师作品中体会到的点点滴滴。黄师这件作品中，似乎可以看到与后来李可染山水典型的“门板式构图”的契合。传统山水画里，画面上下总会留出很大空白；然而李可染偏偏截掉了峰峦和坡脚，采用了不留余地的满幅构图。这样，就迫使观众的视线集中于山体，产生如同仰望纪念碑一般的震撼感。此外，可染先生还刻意减弱透视，强化了平面感：画面主景的七八层山几乎被压缩到同一个平面，像门板一样垂直地堵在观众面前。如此，通过丰碑式和门板式构图，山体造型的视觉冲击力被极大地强化，更凸显群山之气势撼人。

由此，黄师的这件作品，对李可染来说就尤为珍贵。

1956年李可染提出了从“对景写生”转向“对景创作”的口号，在实地考察的同时运用新笔法、新观测角度进行写生，将积墨法传承，画现实生活美景，变换画面表现的视角，又注重保留传统的审美倾向，并最终形成为自己独具特色的笔墨符号。面对中国画变革这一大议题，他在黄宾虹的《黄山云门》中寻找到了答案。

一件特殊的作品，我们也许可以由此看到某种历史的端倪，革新的暗流在涌动，带来一个新时代的开端。

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。雨从墙头淋下来，任意纵横氤氲，有些地方特别湿而浓重，有些地方可能留下干处而发白，而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》，多么酷肖“雨淋墙头”啊！完全是北宋全景山水的章法，一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极！“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月，回沪途中的奉节。一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他，于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。翌晨，黄宾虹看着速写稿大声叫道：“月移壁，月移壁！实中虚，虚中实。妙，妙，妙极了！”至此，黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题，合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，十分挺拔。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画，除了北宋的大家外，往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。在北平的十一年，黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后，又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。