泰祥洲《梦幻仙境之二》

作者  泰祥洲   ,作品分类 中国书画>绘画,创作年代  2014年,尺寸 143×184cm,估价  HKD 　400,000-500,000,成交价 RMB 　554,813 HKD 　687,500USD 　88,000EUR 　68,750,专场 奇—当代文人艺术,拍卖时间 2015-04-05,拍卖公司 香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖会 2015春季拍卖会,款识：甲午祥洲,钤印：「祥洲」

生于1968年，现为清华大学美术学院博士研究生。 　　1975年师从王文均、胡公石学习书法。1991年师从崔玉润、李振江学习古代书画装裱和修复。2001年在新西兰获得新媒体专业设计奖。2003年担任中央电视台网站艺术设计总监。2005师从刘丹老师学习传统水墨山水绘画。2009年参加中国美术馆展出的天工开悟：全国艺术院校博士研究生作品展。2011年参加德国威斯巴登举办的书写的艺术：三种文化的当代艺术。

2006年，泰祥洲博士得到世界著名天文学家伊世同先生的点拨，终于从天文学的研究中，发现了中国山水画的精神脉络。他发现中国的文化肇始于仰观天象，这种观念直到今天都是东方哲学精神的象征。在这种精神的指引下，诞生了蕴含丰富隐喻的山水画。而图式决定了艺术家对宇宙时空的理解方式。不认识这一点，就无法理解中国画论中为何总是将绘画的外延扩展到宇宙观的范畴。他试图探究山水画和宇宙观的关联，寻找历代山水画形态变迁之图式根源，从图式维度阐述中国画的原理。对这个问题的探寻，泰祥洲潜心四年的研究论文《仰观垂象——山水画的观念与结构》，成为当代第一本从天文学的角度研究宇宙和山水画关系的论文。泰祥洲结合考古学、天文学等学科的最新成果，采用探寻了中国山水图式起源与宇宙观的关系，详细考察了中国山水画体的初始形态，试图勾勒出中国山水画由古至今的演变轨迹，揭示其形式变迁的图式根源。同时通过考量现代以来西方经典科学对中国传统宇宙观的冲击与瓦解，找寻中国近现代写实主义在世界观变迁中的图式渊源，找出近现代山水图式发生改变的根本原因。他思考艺术与科学之间的关系，探寻多维图式与多重宇宙观的内在关联，从多维图式平面呈现原理这一新的视角去探索当代中国山水画的创新前景。泰祥洲认为，在当代社会环境下，人们对于生命和宇宙、自然本质的关照，依然是人得以在宇宙中生存的基石，人对宇宙、大自然的敬畏和呼应，乃是艺术生命的最高形式。《仰观垂象》的新颖性和前瞻性获得国际著名文化学者方闻教授的大加赞赏，并亲自为论文作序。方闻先生认为，泰祥洲的论文是中国艺术史上重要的著作。泰祥洲说：“在全球化的今天，艺术已经不分国界，一件好的当代艺术作品，代表的是当下人类对于未来的期许和认识。不同族群的人，使用了各自熟悉的媒材进行创作，我使用的是具有数千年使用经验的水墨和卷素创作这件作品。作为一个当代艺术家的创作而言，需要具备两个基本要素，第一，对于媒材的熟练使用，中国画有逾千年的技法积累，只有熟悉各种表现方法，才能谈得上创新和发展;第二，就是就是代表人类未来的观念，中国山水在宋元时代表现的就是宇宙观，今天人类的观看方式有了新的技术和视角，在这个前提下完成的作品，才可称笔墨将随时代。”

泰祥洲（1968- ），宁夏银川人，清华大学美术学院绘画系博士。艺术家刘丹的弟子。1975年师从王文均、胡公石学习书法，扎根于中国笔墨传统。1991年师从崔玉润、李振江学习古代书画装裱和修复。2001年在新西兰获得新媒体专业设计奖。2003年担任中央电视台网站艺术设计总监。2005年师从刘丹老师学习传统水墨山水绘画。2006年泰祥洲进入清华大学攻读美术学博士，主要研究中国古代山水画传统的根源、图式和哲学观念。博士论文《仰观垂象——山水画的观念与结构》，成为当代第一本从天文学的角度研究宇宙和山水画关系的论文。2009年参加中国美术馆展出的天工开悟：全国艺术院校博士研究生作品展。2011年参加德国威斯巴登举办的书写的艺术：三种文化的当代艺术。2015年9月，泰祥洲个展“天象”(Celestial Tales)在位于纽约切尔西的第10大道和第27街的Paul Kasmin画廊开幕。2016年3月,泰祥洲水墨作品《天象2014-1》入藏芝加哥艺术博物馆，这是芝加哥艺术博物馆成立以来，亚洲艺术部首次购藏在世艺术家的作品。