艺术品遭“神吐槽”六成网友表示完全看不懂

近日，一则抱怨湖北省美术馆展览展品看不懂的“吐槽文”在网上爆红，文中主要针对湖北美术馆在2012年年底开幕的“再水墨：2000-2012中国新水墨邀请展”进行了“无情”的抨击。而由大楚网发起的调查显示，超六成网友表示，网友文中的艺术品，他们也完全看不懂。

当代人无法理解当代艺术，问题出在哪里？本次调查结果显示，近半网友认为“艺术家应创作更贴近生活的作品”，并有23.91%网友希望美术馆提供更贴心的导览服务。虽有64.65%的网友表示艺术作品很有深度，他们完全看不懂，但仍有近三成网友“愿意去欣赏”作品。

据了解，这场名为“再水墨”的当代艺术展，是对水墨的颠覆与超越，它试图重新建构一个新场域，颠覆一个关乎“中国画”的评价标准和教育体系。为了让艺术作品能够更好的被理解，小编搜集了部分被吐槽作品的深度解读资料，以期艺术作品能够为更多的人欣赏。

深度解读艺术作品

李华生的格子

解读者：罗伯特C.摩根(美国)

“格子”是全球范围内抽象绘画的一个标准化实践。但意义并不是总相同。有时，“格子”是一种新的建筑的开端，比如在（LE Corbusier的作品中，在法国画家（jean helion那里，“格子”几乎成了一种生物形态的形式，还有在瑞士雕塑家 MAX BILL的作品里，格子的意义也不一样。极少主义艺术家CARL ANDRE 也经常使用格子的形式，在他的合金平面上，或者直接在地板上。这些建筑艺术家喜欢结构化的概念，而李华生的纸上水墨作品代表了另一个方向。远非有关具体的结构，李华生将空间扩大化。造成了一种虚无的感觉。他早期的格子（1997——1998是有关“无限”的表现。细的象头发丝一样的线条构成了布满了画面的最细小均匀的单元。到1999年，李华生手绘的水墨线条增加了，不在那么严格，增加了水墨在画面上的密度。到2003年层层叠加的变厚了的格子看起来象是闪闪发光的星座，表现了一个更加前卫的诗意的有关无限的概念。李华生作品中持续的实质性的“空洞”被表现得更加空了。这里“走廊”的比喻暗示着同时是一种开启和关闭。黑暗放射出另一种光芒，表面上的水墨发出的光辉，线条的静态的形式被赋予了可以表现出变化的能力。这很象中国艺术评论家高名潞说的，抽象艺术家为了创造出个人编码而抵制具体的图象，在不断分解格子的过程中，李华生在一种更加复杂性中获得了自己的编码。

张羽的指印

解读者：高名潞

张羽从传统文人画中走出来，八十年代中期开始探索当代水墨，并且积极参与和组织九十年代的实验水墨活动，包括出版、会议和展览的组织和策划。在创作方面，张羽多年来坚守传统向当代转化的理念，成为当代水墨艺术的推动者和主将。

张羽九十年代的《灵光》水墨系列发展了85运动中的“宇宙流”水墨，《灵光》系列 扬弃了八十年代水墨画的超现实和浪漫主义气息，同时保持了它的理性主义和理想主义的核心。 《灵光》的积墨和重复的形式也启示了《指印》系列的出现，同时《灵光》的形而上凝聚力被融化到《指印》的日常性之中。《指印》是中国当代艺术史中重要的作品之一，因为它发现了一种不受任何既定艺术形式、艺术观念或者题材约束的自由表现形式。指印既是身份，也是绘画的基本元素和形式。《指印》使“无形式”极大化，同时也使“形式”（张羽本人的指纹极其单纯化。《指印》使艺术行为更为私人化，同时也使结果异常仪式化。

张羽多年来一直坚持独立身份和文化至上的立场，这在中国当代艺术多变的生态中尤显可贵。我希望也预祝张羽能够把自己的路走到底。

魏光庆的梅兰竹菊

解读者：冀少峰

魏光庆的视觉叙事逻辑一如既往地延续着他所精擅的用历史的、传统的精神元素去彰显自我对当代社会问题的思考，而且这种批判性精神也折射出其源于内心深处的追问意识和立场意识，探寻魏光庆视觉叙事语汇发生转向的直接原因，亦或说这一次次视觉上的变化，往往能给阅读者带来视觉的惊奇与期盼，他所传达的意义充斥着语义的多义性和复杂性。他的特立独行的品性和灵活而又机敏的思维方式，也使他始终保持着一种不间断的叙事品格，他那独特的想象力与梦想，最终导致他的视觉语汇的形成依然离不开要表达内心的压抑与愤懑。

他的装置《真相》、《废物》即凸显了他的文化立场和人文情怀，而新近创作的《梅兰竹菊》清晰地让我们洞察到他那颗对当代社会现实情境的敏感而又细腻的心灵，他再一次从传统的精神符码出发，并融合艺术社会学的思维方式，营构出的是一个立足于现实的生活经验，融个人体验与当代生活相交织的多元现代性并置的社会图景。

虽然梅兰竹菊语义吉祥平和，但旁边注满浴缸的墨水及镜子面前始终流出的如墨一样的水，却怎么让你有一种精神的负重。虽然梅兰竹菊和墨池都是人们久已习惯的烂熟于心的视觉语符，但经魏光庆的编码，散发出的却是一种当代的情理与韵致。是什么遮蔽了人们的视线，又是什么给我们围起了一种黑幕，人们对一些事件的知情权及历史的真相究竟是什么？视觉图景所传达出的这种激情思考无疑是融合了他的受教育方式和文化传统及现实生活的视觉体验，但我们依然还是感觉到了“梅的剪雪裁冰，一身傲骨；兰的空谷幽香，孤芳自芳；竹的筛风弄月，潇洒一生；菊的凌霜自得，不趋炎附势”，及“合而观之，有一共同点，都是清华其外，淡泊其中，不做媚世之态。”可见，“花中四君子并非浪博虚名，确是各有它的特色。”