拿什么来拯救你，中国民营美术馆

10月21日，今日美术馆馆长张子康在其微博中表示即将卸任馆长职务，顿时引起业内相关人士的激烈讨论，民营美术馆的发展再一次被推到了风口浪尖之上。作为备受媒体关注的今日美术馆，馆长张子康对于民营美术馆的发展所做出的贡献是毋庸置疑的，除了扭转了今日美术馆的财务亏损，开拓出了一条具有中国特色的民营美术馆运营模式，今日美术馆作为公立美术馆的有益补充，对中国的当代艺术发展正起着不可忽视的作用。如今，民营美术馆可谓遍地开花，但真正能支撑下去的倒是凤毛麟角，是什么在阻碍着民营美术馆的发展，什么才能带给民营美术馆真正的造血机制？资金、学术、人才还是政府？

“没有一天不是为钱在发愁”

2004年，当投资人张宝全把今日美术馆交给张子康的时候，对于美术馆的未来他们都没有什么底气，虽然如今，今日美术馆已成为少数可盈利民营美术馆之一，但其看似辉煌的背后，无不浸透着难以言说的辛酸，“在今日美术馆，没有一天不是为钱在发愁。”张子康无奈地介绍说。

在中国，民营美术馆的资金链遇到问题，并非今日美术馆这一家的困惑，今年12月18日即将开业的龙美术馆负责人王薇女士也曾提到，“现在暂时把咖啡厅和西餐厅都外包出去了，还会考虑开办一些老年、女性、儿童等类对象的艺术课程，其实这也是美术馆的一些辅助项目，”她笑言道，“相比较于年投入上千万元的运营资金，这些收入，真的不指望能帮多少忙。”

实际上，建立良性循环的文化产业链条也是民营美术馆获取资金的一条重要路径，今日美术馆也按照西方成功美术馆的经验，增加了图书出版发行，开设了书店、咖啡厅、艺术衍生品中心的经营，但是，张子康提到，今日美术馆这几年的发展主要靠的还是企业赞助，“这几年，今日美术馆通过整个团队的努力，拉到一些国外的品牌赞助，这些品牌都有一些艺术理想，要么是想和自己企业的商业战略合体，要么是考虑到品牌所要承担的社会责任性，所以才会付钱给美术馆。相反，如果美术馆做的不好，企业就不会买账，资金的稳定性也就失去了。所以说，现在重要的是美术馆能不能做出良好的品质，这都跟赞助商下一步的赞助有着息息相关的联系。”在中国就是面临着这样的挑战，做得不好，这个资金链就会断掉。“这是整个环境的问题，这是政策给你的挑战，是自身的挑战，是中国环境的挑战。”张子康认为，这是困难也是机遇，“它会激励我们把美术馆做得更加完美。”对此，王薇也认为，现在龙美术馆暂时先不考虑拉赞助的问题，先把美术馆的品牌给做起来才是重要的。“把学术做好，我认为总会得到支持的。”

不易，也要坚持学术

纯净、学术是一个好的民营美术馆所具备的基本条件，“艺术品的买卖一定要跟美术馆分离开来，搅在一起就是商业推动，在国外，这种情况是不被允许的。”张子康认为，如果一个美术馆里商业与学术混着来，不能够有效地梳理，“别人是不会承认你是美术馆的，那只是画廊，画廊与美术馆的区别就是一个能买卖，一个不能买卖。做民营美术馆，想赚钱可以通过其他任何形式，但不能影响学术，不能影响艺术的纯净性，不能利用学术放大的价值来获得自己的商业利益。”

为了坚持自己的学术思想和理念，张子康很少会向“资金”妥协，但他也坦然地承认，“今日美术馆所做的学术性的展览很多，当然，也会有一些稍带学术性但却偏向商业化的展览，考虑到这些展览会带来一定的资金，所以就让步了。”言语间，张馆长透露出一丝无奈和悲凉，“这是今日美术馆的耻辱。”张子康在任期间，一直在努力剔除这些不够水平的展览，“现在却一直都没有达到理想的美术馆状态。如今的离开，其实也是我的担心，我害怕再做下去，也不会达到理想中的美术馆，达不到理想中的学术高度。”

对此，王薇也非常明确地提到，“做一个优秀的美术馆，一定要坚持学术性，否则做起来也没有什么意义。”龙美术馆在建设上分为几个板块，王薇分别选择了艺术圈内的权威人士来主持具体活动，“这都是为了保证展览的质量和学术性，比如开馆大展栗宪庭将主持当代艺术特邀展，吕澎会担任现当代艺术馆藏展的策展人等等。”在学术上，王薇请教了很多专家学者，“包括张子康、单国霖、陈履生、王璜生、赵力等都在协助策划龙美术馆时给了很多建议和支持。”

有了这些专家的把关，展览的学术性相对来说还是比较好保证的，但是，在展览租赁业务中，似乎拿捏起来就比较困难了，王薇非常肯定地解释说，“租给艺术家的场地有4个，在艺术家的选择上，我们是要坚持学术的观点的，不能单纯地为了钱就随便乱作。”她认为，美术馆什么展览都做，没有自己的学术坚持，那样是没有意义的，“这就会失去我建立这所美术馆的初衷，我不会因为学术而对资金妥协，我宁可从别的地方来寻找盈利方式，寻找造血机制。”

“有钱没人才，照样办不成事”

资金会推动民营美术馆的发展，同样，资金这把双刃剑也可能阻碍美术馆的发展，一句俗语说得好，“钱是万能的，又是万万不能的”。创建民营美术馆，没有钱那只能是倒闭，“反过来说，钱总是人找回来的，有钱没人才，照样办不成事。”张子康认为，发展民营美术馆，寻找人才才是关键。

人才难找，人才流失，是现今民营美术馆发展的一道关口，办美术馆没有专业人才不行，美术馆的高级管理人才，不仅要会管人、管钱，会安排事情，还要非常善于和艺术家沟通，自己也要具备一定的艺术眼光。王薇认为，这样综合性的人才对于一个民营美术馆的成长来说非常重要，“当然，也非常难找。”中央美术学院院长潘公凯认为，美术馆人才紧缺正是导致美术馆在教育推广、观众开发、学术研究等基础性功能不足的重要因素。“目前美术馆人才流动性很大，改变目前的人才状况，需要政府给予户口指标、扩大学术研究等政策。”中央美术学院美术馆馆长王璜生曾对于人才的流失深深感叹，“争取人才、引进人才、留住人才，是关系到民营美术馆长远发展的至关紧要的条件。”

政府推动力不足，民营美术馆发展步步受阻

“国内的民营美术馆，发展步步受阻，主要还是因为没有建立稳固的造血机制，这种造血机制的建立，跟政府出台的相关政策有着息息相关的联系，”某艺术评论家的观点一针见血。在这方面，借鉴国外的经验也许是务实的选择，“美国的捐赠是百分之百的抵税，这种政策在中国是没有的。”张子康提出，在国外，个人和企业向艺术机构、艺术项目进行捐赠或赞助可以享受免税待遇，是许多国家为博物馆、美术馆所提供的造血机制。“但是，国内企业家参与美术馆的建立，赞助者要交的税会多很多，中国的免税政策没有什么太多的优惠，这样一来，中国的企业家就会很亏，所以他们也不愿意捐赠。”正是因为如此，中国大多是因为社会责任而捐赠，而不是从优惠政策上得到激励而捐赠。

昊美术馆负责人伊在甲也对记者抱怨说，“现在中国政府依旧把美术馆视为普通企业，其有力证明就是交纳30%份额的税金。但是一般商品的流通和艺术品的流通从根本上讲是完全不同的。个人藏家不可能人人运营美术馆，因为创立美术馆是实现个人收藏者到社会公共性服务者的角色转换。民营美术馆更需要政府和大众的支持与爱护。”

在海外，也会有这样一种形式——企业把资金放到美术馆，“他可能会不让你使用这些资金，但会允许你使用这些利息，进而放大经营的收入养这个美术馆。”张子康对记者介绍说，“西方有很多固定的模式，比如，在有些国家，企业家如果将财产留给后代，必须支付超过50%的遗产税，而支持公共艺术事业是可以免税或减税的，所以会有大量资金流入艺术品领域。”正是这样一种“多元”资金流的注入，使得美术馆在获得维持其生存的资金成本的同时尽可能的保持了其自身发展的独立性，“但是在中国做民营美术馆，却没有一个让你潜入资金的优良政策环境。”王薇对于政府出台相关有利于民营美术馆发展的政策还是非常有信心的，“我们是发展中国家，文化艺术方面的支持相对滞后也是情理之中，我相信以后会出台相关政策来支持民营美术馆的发展。”

民营美术馆的兴盛是一把双刃剑，在推动着艺术行业发展的同时，一些不负责任的美术馆也在其中谋取私利。因此，不仅需要政府出台支持民营美术馆发展的相应措施，现在鱼龙混杂的民营美术馆也亟需政府监管整治，前几天，台湾收藏家曹兴诚对大陆私人博物馆假货泛滥现象进行了揭露，“收藏必须要回归人文精神家园。现在各地私人博物馆越建越多，里面不少东西是假的。”他直言，“这种现象须高度警惕，否则后患无穷。”