国内艺术衍生品尚在刚起步阶段

专家建议投资限量版有市场空间

最近最大的一次国际美术馆的盛宴，是10月26日结束的“2012中国国际美术馆艺术产品博览会”暨中国首届艺术衍生品博览会。艺术衍生品的概念也是吸引众多美术馆，如古根海姆美术馆、德国卡塞尔MHK博物馆群、中国美术馆、中央美术学院美术馆等到场的重要原因。专家称，近年来艺术衍生品作为一个产业具有很强的渗透力，但就中国而言，衍生品市场刚刚起步，收藏品质好的、限量的衍生品有一定升值空间。

图说（从左至右

相对于隋建国的大型雕塑，隋建国恐龙系列衍生品的小恐龙小巧可爱，价格也容易被接受。

尤伦斯供图

向京著名雕塑《我看到了幸福》的小型限量版艺术衍生品。

稀奇供图

郭峰根据自己画作中的元素做成色彩鲜艳的丝巾。

沈敬东的经典艺术形象被做成了床上用品，看起来喜气洋洋。

央美美术馆展出经过特殊设计的灯具衍生品。除署名外均由

□探访

不同衍生品价格差距很大

从几元的明信片到几万的版画、雕塑，艺术衍生品的价格满足了喜爱艺术的不同消费群体，艺术已经不再是让大众感觉遥远的东西，艺术品的价格也不再让人感觉望尘莫及。

798艺术区是目前北京知名度最高的艺术区，在这里百雅轩、尤伦斯艺术商店、白盒子艺术馆、艺奇798文化基地、稀奇等主要经营艺术衍生品的机构林立，其形式除了版画和雕塑，还有文具、服装、丝巾、饰品和茶具等。每家机构都有自己的主打产品，比如百雅轩、白盒子的版画；尤伦斯、稀奇的雕塑；艺奇的茶具……但在价格上却有很大差距。

百雅轩主打版画产品，也是销量最好的产品，其中丝网版画是最年轻的版画艺术形式，价格在数千元不等。百雅轩经理徐建欣介绍，除了版画，百雅轩也在做其他衍生品，比如吴冠中的艺术丝巾系列，定价980元一条，因为定价比较高，这类丝巾都是企业订购。

从雕塑家隋建国的作品元素提炼出来的恐龙系列，已经成为尤伦斯商店的标志性产品，限量版恐龙雕塑设计出9个不同的颜色，满足了大众的需求，每个售价4.2万元，相比隋建国作品动辄几十万、上百万的价格实属小巫见大巫。尤伦斯当代艺术中心推广部周媛介绍，消费者还是比较能够接受这些艺术衍生品的价格定位的，毕竟这些艺术衍生品也有它们自身内在的价值。在尤伦斯商店，学生比较喜欢购买明信片或者文具一类的东西，很多学生挑选恐龙系列的马克杯和笔记本，杯子和笔记本的售价均为30元，笔记本每一页印有不同的造型，独具创意又很实用，饰品、丝巾一类则比较受年轻上班族的追捧。

艺奇798文化基地将一些名家作品，例如梵·高的《星空下的咖啡馆》、莫奈的《威尼斯》印制在雨伞上，价格在百元左右。相比之下，艺奇的茶具是其中最有卖点的。茶具以齐白石作品为元素，独特的造型设计加上使用骨瓷材质，在灯光照耀下显得轻薄通透，大部分价格在千元以内。店内工作人员透露，国外友人对印有齐白石作品的茶具特别喜爱。外国人对茶具本身就特别喜欢，这些茶具因包含中国水墨名家作品元素而格外吸引人。

□业内孙永增

白盒子艺术馆负责人

价格体系尚不健全

白盒子艺术馆建馆以来，高端的、学术的、具有国际性的展览比较多，和大众之间的关系相对比较远，在这种情况下，孙永增提出“艺术改变生活”的理念，这种理念的提出实际上是让大众和艺术发生关系。经过几年的发展，孙永增发现衍生品市场有点乱。

“衍生品的概念比较混乱，品质参差不齐、价格体系也很不成熟，经销商不知道怎么定价，有的过高、过于离谱。”孙永增说。

孙永增将艺术衍生品分为三类，一类是纪念品性质的艺术衍生品，比如笔记本、杯子、明信片等，这类物品带有一定的纪念性质或者具有推广和宣传性质；一类是规模大一点的艺术衍生品，比如版画和雕塑；还有一类占比重最大，属于设计品或者艺术设计品。

当物质生活丰富了以后，人们会选择一种偏向精神性比较强或者文化含量比较高的商品，这给艺术衍生品带来了发展空间和机会。孙永增认为，经过几年的发展，衍生品市场会有一个比较成熟的体系，在版权的保护和与艺术家版权的利益分配上，也会达成共识。“衍生品在艺术品市场的比重非常小，但未来的潜力很大，一方面是人们对此是有需求，另一方面版权消费的意识在提高，这对艺术家也是有利的”。

李大钧

百雅轩文化机构负责人

连锁店利于市场推广

李大钧认为艺术衍生品市场中销售渠道可能是个难题，百雅轩也正在尝试打开渠道，最近刚刚在央美附近投入运营的艺S空间正是他给出的解决方案。“在这之前，很多专家光谈艺术衍生品的意义、价值，唯独缺少方案，作为一个企业，开店就是渠道，艺术衍生品找到合适的环境营销，才能走出第一步。”

除了缺乏销售渠道外，衍生品也缺乏推广，更多的是被动的接受。李大钧表示目前必须找到更有能力的方式来推广艺术衍生品，商家不能坐以待毙，要主动出击。例如将店入驻社区旺地，使更多的民众驻足观赏，使更多大众对艺术产生兴趣，甚至吸引进来一些从来没接触过艺术的人来了解。“这样的店要与普通画廊不同，要放下画廊的架子，但又不能叫商店，因为商店只是销售商品，没有与之配套的服务。”

李大钧认为艺术衍生品的推广空间需要一个全方位、多元化的艺术展示、消费场所，并且未来要形成连锁的经营模式，这样才能使得资源更好地利用。“艺术衍生品消费的人群会越来越大，在未来每个人都是潜在的艺术衍生品消费者”。

瞿广慈

稀奇品牌艺术总监

品质好才有升值空间

当稀奇品牌成立后，瞿广慈就从瞿老师变成了瞿总。稀奇主要经营雕塑家夫妇向京和瞿广慈的雕塑衍生品，瞿广慈主要负责品牌事务。对于国内的艺术衍生品市场现状，瞿广慈坦言，艺术衍生品还是在艺术品范畴内的延伸。“我们所做的这些艺术衍生品实际上是艺术性的商品，那么也要具备礼品的概念。”

瞿广慈举例，他在考虑一件商品的时候，首先考虑的就是它是否具有礼品的性质，其次是考虑它的艺术性，因此艺术衍生品还需要在属性上有所转化。

在瞿广慈看来，艺术衍生品还需要有形式上的转变。他认为，目前市面上很多衍生品只是简单地将一幅作品印在杯子、碗上，这种形式过于简单。“很多人把艺术衍生品看做是艺术品的资源再利用，相当于挖了一桶金后再挖第二桶金，这仅仅是从商业的角度考虑的。”瞿广慈认为，需要把艺术衍生品看做是另一种财富。

对于艺术衍生品的市场前景，瞿广慈认为好的作品一定会升值。首先，如果原作升值，其衍生品就会升值；其次，衍生品如果品质好，就会被赋予新的价值。“好的艺术衍生品和好的艺术品一样，是一定会升值的”。

李纲

中央美术学院美术馆公共教育与发展部主任

衍生品拉近观众距离

李纲2000年在广东美术馆任职时，美术馆就已经开始运作、开发很多艺术衍生品。来到北京后，他延续这个思路，在中央美术学院美术馆继续开发艺术衍生品。在“首届CAFAM未来展”时所设计的手表就深受消费者的喜爱，它独具创意，指针倒走的设计与未来展的概念非常吻合，倒走似乎象征着青年的叛逆、逆思维。“这些衍生品由独立的设计师和学生设计，主要针对一些展览活动，所延伸出来的一些辅助的东西，用这些东西作为活动推广的延续，比如笔记本、T-shirt等。我们会根据不同的展览分别开发艺术衍生品，衍生品也成为展览与参观者之间产生连接的桥梁。”

目前央美美术馆的艺术衍生品销售情况比较不错，李纲认为，艺术衍生品的开发是美术馆和博物馆必须要研究、发展的一个工作，在艺术衍生品的传播过程中，美术馆和博物馆承担着非常重要的角色。李纲分析，目前衍生品在艺术市场中所占的比例很小，只是对艺术品或展览的推广起一些辅助作用，自身还没有形成市场，但未来会有很大的上升空间。“它不仅仅是简单的卖的东西，它和美术馆的品牌推广、与受众的结合有着息息相关的关系。一个成功的美术馆，它的艺术衍生品一定要做得很好，要作为一个载体去推广艺术”。

□艺术家

康剑飞艺术家特殊符号应该注册

版画在艺术衍生品中占据很大比例，版画家康剑飞认为，版画的技术根源是印刷，而人类发明印刷的原动力是文化传播，所以版画天生具有“文化衍生品”的特性。古今中外版画一直是艺术衍生品的主力，这也是理所应当的。但现在艺术衍生品在中国是个朝阳产业，衍生品摊平了艺术品的创作成本，数量越大，价格就会越低廉，那么就能让更多的人享受它。“我个人也在尝试制作衍生品，我的目的就是想让更多的人可以欣赏艺术，享用艺术。”

对于艺术衍生品的版权问题，康剑飞透露他的《观看黑鸟的方式》的贴纸完全是他自己投资，当初做的目的不是为了销售，而是以赠送的方式，目的还是限于艺术行为的范畴。“后来反响不错，很多人想买，但是只做了一万套，几个展览都发完了。我现在计划再做一些。因为是自己出钱，也就谈不上版权问题。”但康剑飞认为版权还是应该属于艺术家所有，至于一些符号特别强的形象，以及相关的设计，应该注册。

康剑飞从艺术家的角度出发，他认为，衍生品肯定会提高艺术家以及作品的社会影响力，从社会受众的角度来说，毕竟不是每个人都能消费得起原作。

郭峰

衍生品应由艺术家自己制作

音乐人郭峰跨界成为艺术家后，他现在对衍生品也发生了兴趣。郭峰将《郭峰·色块》作品中的元素提炼出来，延展到瓷器、丝巾、首饰等日常生活用品中。

“衍生品对于艺术来说是一个很好的载体。”郭峰这样描述衍生品与艺术的关系。画面上的东西并不是一个艺术家全部的艺术财富，更多的是这个艺术概念所创造的艺术氛围。正如很多古典绘画，几个世纪过去的今天，依然会发现它们的衍生品到处都在，这是艺术的延续。“衍生品使艺术渗透生活。衍生品的折射面非常大，你能从当中看到一个国家的历史、文化甚至是艺术的发展。有了衍生品，你就不会一定要到美术馆才能了解艺术，生活中的衍生品同样能给你震撼。”

目前市场上的艺术衍生品大部分都是艺术家自己生产的，对于这一现象，郭峰解释是因为很多制造商并没有达到艺术家需要的标准。“很多艺术家自己就能做出很好的衍生品。陈逸飞很超前地在上海开设了衍生品商店。”郭峰坦言，“现在大部分艺术家都是自己做衍生品，是因为在艺术方面找到能够真正和艺术家对话、艺术认知达到一定水准的制造商很难。”

衍生品也要反映艺术家的艺术理念，作为创作者，艺术家需要对衍生品把关，使衍生品在自己的艺术范围内发挥效应。衍生品会带有艺术的个性，这种个性让社会接受需要一个过程，但是现在的商家更多的是让艺术家为他们被动地服务，想让衍生品一出来就畅销。郭峰表示中国衍生品处于刚起步阶段，期待未来制造商能够达到一定的艺术品味，在艺术家理念和大众审美中取得平衡点。

名词

艺术衍生品也称美术馆艺术产品，具体指由艺术品原作发展而来的，经过再创作而区别于原作本身的商品。此概念最早从欧洲博物馆商店语义环境中出现，是伴随博物馆系统零售业的发展而被大众认知的产品，因此在西方欧美发达国家，艺术衍生品通常是指进入博物馆系统零售业的商品，例如创意商品、定制商品、博物馆商品等。

国际品牌授权业协会公布的《2011年年度授权调查报告》显示，全球品牌授权市场的年销售额约2000亿美元，其中美国约1100亿美元，而中国2010年的授权市场规模仅为15亿美元。有数据显示，国内衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家，这和英国泰特博物馆商店年销售额3亿至5亿人民币、美国大都会博物馆商店年销售额5亿至7亿人民币相比，表明国内衍生品市场处于相对初期的阶段，拥有广大的市场潜力。

□攻略

限量版有较大升值空间

在目前的几大类艺术衍生品中，首饰、丝巾、文具等作为生活消费品并不具备升值空间，而版画雕塑等还有升值的可能。

周媛认为购买首先要根据自己的喜好。“首先自己要被作品所吸引，它的技法、构图、设计都可能是喜欢的原因，它背后可能还会有更多的故事。”徐建欣会根据客人的需求，例如家中的装饰风格、送礼的需求、办公室的整体环境等推荐适合的作品。因此，他建议消费者首先要根据自己的喜好选择艺术家，再选择衍生品种类。

中国艺术品市场研究院副院长西沐认为原作品的价值非常重要，如果原作作者有很高的知名度，衍生品也将同样具有收藏投资价值。李大钧也表示了相似的观点，他认为首先是要选择好的艺术家，好的艺术家创作的作品无论是艺术原作还是衍生品，艺术的品质都不会改变。

西沐认为艺术衍生品的数量是不是工业化生产也是它是否具有升值空间的一个因素。李大钧同样认为衍生品的出品方式影响升值。衍生品是从原作开发衍生而来，除了原作的艺术理念，衍生品自身的价值也很重要，因此艺术衍生品制作的质量至关重要，当然也可以看是否是限量版衍生品，物以稀为贵，限量的一般会物超所值。周媛表示，目前刘小东的表现对家乡、家人回忆的作品一套7张版画，售价60多万元，由于它是限量版，每出售一套，随之价格就会有所提高。

西沐表示，原作作者参与创作的艺术衍生品也适宜购买。徐建欣谈到，随着数量的减少，比如吴冠中的丝网版画作品，尤其是有吴冠中签字的作品，价位仍在不断地升高，价格从早期的2万到现在的数十万，因此有很大的升值空间。

□权益刘宏辉

北京市盈科律师事务所律师

山寨缘于很多人不知维权

对于艺术衍生品的维权问题，刘宏辉对此深有研究，并有自己的观点。

首先，所有的艺术衍生品都是要经过艺术家的授权，制造商才能进行生产。目前国际通行的艺术授权形式主要有三种：产品授权、数字授权和原作复制授权。其中，产品授权系指将艺术品的形象印制在各种普通产品上，使之成为具有艺术特色的艺术衍生品，从而在销售中获得更高的附加价值；数字授权系指通过拍摄艺术原作获得艺术品的数字化图片或形象数据，然后将这些图片应用于各种电子产品之上，用于装饰或各种电子媒体的展示使用；原作复制授权则是指获得对艺术品进行原尺寸仿真复制并销售的权利。

目前国内市场中授权产品一出来，盗版的“山寨”衍生品就会跟风而来，艺术家和正规的生产商很难在授权复制的生产、销售中获益。这些山寨的衍生品既侵犯了艺术家的权益，也侵犯了制造商的发行权利。

究其原因，一方面当事人本身不够重视“山寨”衍生品，另一方面维权人不懂得去维权。目前，国内维权成本和维权收益不平衡，原因在于我国法院判决赔偿的支持力度上不够大。相比之下，国外对于知识产权的侵权处罚力度很大，国内相对太弱。因此，建议我国相关部门应加快执法力度，尽快缩短差距。