达明安·赫斯特与伟大的艺术市场抢夺

《The Map and the Territory》是辛辣的法国讽刺作家Michel Houellebecq的最新小说，它以对一幅名为“达明安·赫斯特与杰夫·昆斯瓜分艺术市场(Damien Hirst and Jeff Koons piding Up the Art Market)”的画作的描述开场：昆斯被刻画成了大张着双臂的样子；而赫斯特则喝着啤酒、躺在一个白色的真皮沙发中。从Michel Houellebecq虚构的这两位艺术家来看，“基本上赫斯特是更容易被掌握的：你可以让他变得野蛮无礼，轻蔑地说出‘我用我大笔的钱来鄙视你’这样的话；你也可以把他变成一位叛逆(但同时要一样的富裕)的艺术家，继续创作着一件让人倍感痛苦的关于死亡的作品；最后，你还要在他的脸上添加一些红润而又阴沉的色彩，这会让他看起来像是一个士兵一样的支持者。”

赫斯特不仅是世界上最富有的艺术家，他还是一个可以被载入史册的、具有改革能力的人物。悲哀的是——对他和对我们来说都是——这并不是由于其作品的质量，而是由于他几乎一手包办了全球艺术市场在他的画像中的“翻新”。在90年代早期，赫斯特是能够让我们耳目一新的人，如同一次声势浩大的爆炸一样，对抗了塑造了英国艺术圈特色的糟糕而又刻板的“礼仪”。在一个充满了高水平理论的世界中，说出“因为我不是蠢蛋，所以我雇用助手来为我创作艺术”这样的话是非常有趣的；而当赫斯特亿万家产的新闻铺天盖地地出现、他的那些助手却过得非常贫穷这样的事实摆在面前时，整个事情好像就没那么有趣了。现在，赫斯特就是典型的艺术家中的那“1%”，维系着某种像富士康那样 的产品生产线，这种厚脸皮的行为已经失去了其最后剩下的那一点魅力。

今年也许可以被看作是赫斯特的文化力量达到了最高水准的一年：他的回顾展将于4月4日登陆泰特现代美术馆；他的点画在1月份时席卷了高古轩在世界各地的11间分画廊。这些都是主流化的展览，目的在于强调这位似乎不需要任何帮助就能俘获观众——至少在英国是这样——的艺术家的地位。这些展览最有趣的地方莫过于它们给出了艺术界里的新规则的线索，同时暗示了赫斯特未来的名誉可能不像人们想象中的那样稳定。

随着赫斯特变得越来越富裕——正如Michel Houellebecq指出的那样——他那些不断地绕着死亡和金钱循环的作品已经失去了90年代时的锐利和从容，像那些被“谋杀”了的蝴蝶一样开始表现出自己完全的形式：一种纯粹的商品，自由地在那些束缚了大部分艺术的东西之间徘徊——审美趣味、地域特性、材料与大规模生产的细节。赫斯特的确具有一些可以扩散开去的标志性元素(如点、药片、死去的动物、锃亮的架子和大量的科学文字等)，但是各种作品的价格点却没有什么变化。他对流行文化、震动和复制的主题式兴趣让他能够在出售那些不如早期作品那样好的作品时很容易地保持一张不动声色的脸。

这不仅仅是存在于市场中的艺术或是与市场“有关”的艺术，这样的艺术完全就等于市场本身——一系列完全或者主要以掌控和体现经济价值为目的、然后再考虑其它功能或是优点的作品。赫斯特早已与安迪·沃霍尔对重复和老套的探索相去甚远，他的顾问们迟早会找到一条让他省略掉实际物品的创作方式，然后他把创作概念打包成好几部分——就像贷款证券那样——好的东西连同垃圾一起在迈阿密巴塞尔的交易所上交易。