翰墨茹砂毛国强:毛国强和他的紫砂壶

如果你看过毛国强先生的紫砂器，你会惊叹，小小的一把壶，一茶盘，一方瓶，竟也能制得如此精良，变化万方。其刀功艺境让人叹为观止，甚或惊撼。

很难解释自然造化对于宜兴的偏爱。李渔在《闲情偶寄》里说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”阳羡是宜兴古称。苏南之地，太湖之滨，黄龙山下，五色土出。这独步天下的五色土便是紫砂泥了。

在紫砂重镇宜兴丁蜀，有这样一方天地。盈盈山水间，隐隐翠竹外，白墙黑瓦，双院合抱的徽派建筑出落其中。饶宗颐先生手书“毛国强紫砂艺术馆”镇馆匾额，学养一脉悠然。其间园静生幽，面面有情，因人传地地传人，人与地相得益彰。

这里便是陶艺大师毛国强的紫砂艺术精华所在。中国当代艺术学创始人张道一先生说，毛国强是紫砂艺术界的仁者。在此一方天地里，你能找到所谓“仁者”的真谓。

家学渊源

年逾七旬的毛国强，相貌堂堂，风度非凡，可以想见年轻时出众的江南士子模样。

他出生于宜兴陶艺世家，家学渊源极厚，父亲毛顺兴先生创办紫砂陶号“毛顺兴”闻名江南。

在毛国强的记忆里，父亲常与老一辈紫砂艺人任淦庭、吴云根、朱可心等叔伯谈艺论道，切磋紫砂的烧纸、成型、火功、窑温。在这样一种氛围中滋润成长，毛国强从小就接受了很好的基础教育与艺术熏陶。

13岁时，父亲将他送进宜兴紫砂工艺厂，得拜宜兴近代七大艺人之一、紫砂陶刻圣手任淦庭为师。

张道一说毛国强“敏而好学，钟鼎金铭，碑版尺牍，一一抚习”，此言不虚。在中国最古老的师徒关系里，毛国强受到的训练艰苦而严苛。

当时的宜兴紫砂工艺厂群贤毕至。任淦庭非常注重传统教育，要求徒弟们苦练“童子功”。在七大名师的传统教导下，毛国强和他的同门师兄弟们“三更灯火五更鸡”，绘画、书法、刀刻、制陶，每一个环节都要付出十二分刻苦精研。

开夜车就是那时养成的习惯。他的徒弟告诉记者，包括毛国强在内的许多紫砂大师，自小就养成了夜里制陶的习惯，夜深人静，万籁具阒时，往往才能比较容易地进入心手合一的艺境里。

如今一个甲子过去，他至今感念恩师教化，也至今保持着紫砂匠人勤勉砥砺的传统。近60年从艺生涯，他终于在传承的基础上走出了一条属于自己的新路和好路，卓然不凡。

在技法上，他奏刀走笔，明快质朴，抑扬顿挫，流畅而具有神韵，早已进入了从心所欲不逾矩的境界。尤为可贵的是，他积极创新陶刻技艺，创造了堆、雕、刻、刮、琢等技法，同时在泥色和工具上也进行了富有特色的改良，开辟了紫砂陶刻艺术的一方新天地。

书画供养

艺术大师讲求技法，但从来就不局限于技法。毛国强在紫砂陶刻艺术上的成就和地位，也远超出了技法这一层次。

正如陆俨少画论所言：“画画的十分功夫，应该是四分读书、三分写字、三分画画。”说的是画画不光是作画，还有画外的功夫，读书写字占去七分。紫砂陶刻也是如此，毛先生具备了学者涵心，刻法自然高明。

如果你看过毛国强先生的紫砂器，你会惊叹，小小的一把壶，一茶盘，一方瓶，竟也能制得如此精良，变化万方。其刀功艺境让人叹为观止，甚或惊撼。其所制砂器，壶、盘、瓶、盆，随器而制，古雅大方，形制朴茂;器上陶刻，线条挺秀，收放有道;所刻山水，清新恣意，峰峦错落，有扑面而来的山雨气息。

欣赏毛国强先生的紫砂陶器，是一场极为愉悦的精神盛宴。而这种吞吐纳合、接续古今的审美享受，得益于毛国强深厚的书法和绘画修养。

毛国强是丹青高手。论书法，真草篆隶，能信手拈来，古风今范，游刃有余。学者赵为民评毛国强书法时说：“毛国强虽是江南人，书法却没有一丝圆滑、媚俗和软弱，而是落落大方，苍劲有力，显示出深厚的碑学功底。”这样的评价很是中肯。毛国强的书法脉承陈天然、沙曼翁先生，近代书坛宗师萧娴女士亦为之激赏。观其行草，酣畅淋漓、泼墨写意;观其隶篆，遒劲洒脱，笔法大气，古意盎然。

论绘画，他博采众长，山水花鸟无不可赏可观。张道一说他“精妙雅洁”，赵为民说他“有黄宾虹和陆俨少之风”，皆得妙处。尤其是山水画，虚实相间，风起云动，大气磅礴。

纸上书画，毛国强的笔墨精神已经远远超出了匠人水准，而紫砂壶上的书画，从技法到艺境，砂器陶刻自然与宣纸笔墨大相径庭。毛国强师从任淦庭，学养偏生得厚，能够有所突破，跳出藩篱。他的心胸手上都有滋养，能够化笔锋为刀锋，在奏刀治画时追求笔意。眼光有如湖山最盛处，一举突破仅以铁刀剜泥的技术匠作。

为人津津乐道的“九州明月盘”，是2006年中国国民党荣誉主席连战先生造访江苏时，毛国强为时任江苏省委书记李源潮创作国礼而作。初观此盘，记者惊讶于其竟能集空灵幽远与恢宏气度于一体—江苏太湖鼋头渚与台湾日月潭山川相印，中间空阔的隔着一江水，是盈盈远山藏着的春水，是毛国强“创造”的江山。刀笔描摹精当细致，但精气神脱于俗景。九州明月，如今与他隔海相望，山水传情，给两岸交流平添一段佳话。

艺术馆里珍藏的一套“曼生十八式”组壶也令人叹为观止。这18件壶由包括毛国强在内的数位紫砂大师合力完成，集诸位大师数余年之心力与艺道，至善至美。想来在那些年月，大师们与紫砂泥朝夕相与，各出平生之所学，摩挲之，刻画之，墨花香篆，云影波光，令观者赏玩之间得其真味，已臻紫砂壶艺的化境。

翰墨因缘

千河归海，万派朝宗。紫砂作为中华传统文化一个子系统，和其他文化形式一样，本源都是相通的。其实自古文匠合作，在印石、刻竹之外，便以紫砂为重器。紫砂泥质地砂而不涩，细而不腻，光而不耀，古朴典雅，能充分表达多种艺术语言。古往今来，文人雅士偏爱紫砂，诗文书画和金石篆刻等艺术为紫砂壶飘起了一股文人之气。毛国强一路追赏痴求的翰墨因缘，也皆因紫砂而起。

毛国强所作之壶，因其趣味雅致旷达，多得文人画士偏爱。比如这套与陆俨少先生合作之花鸟六壶。与陆俨少先生相识于20年前，两人神交已久。因缘具足之下，陆先生取义杜甫诗文六句，做六扇花鸟小品，毛先生生发自如，以刀为笔，以壶为纸，制下瑞壁提梁、甘泉、雅怀、雅方、掇英、聚秀六壶。陆俨少半生心血的好墨色，在毛国强走笔奏刀下，成就了这旷世的神品。

毛国强与范曾的合作也成就了一方美谈。范曾偏爱紫砂，多年来两位大师先后合作创作的80多件紫砂陶刻作品已在诸多有缘之人手中流转。毛国强告诉记者，在纸上书画之外，范曾先生是唯一能直接于壶上作画之人。所有作品间，他尤其偏爱《竹露生香》，范曾手书“得鱼而忘筌”一句也选得精神，婉约间自有豪放的天地。

与韩美林的携手所作《大吉》与《瑞申》两方紫砂挂盘也深得人意。韩美林画的鸡与猴，活泼的童趣浓浓得要漫出盘口，直扑你心间。让人看后不仅感叹，大师的紫砂陶刻竟有如此丰富的艺术表现力，怕是早已达到心手相一随心所转的境地了。

这也成就了毛国强的大师之风。光靠技术难免匠气，供养些学问出手才飘得起雅气：工匠的工艺品闯不进纪晓岚的阅微草堂，脱俗的艺术创作才成得了春在堂里的长物。毛国强与林散之、程十髪等书画大师携手制器，在与文人画士合作的几十件手制之器中，画与器浑然一体，器即是画，画即是器，两者相融，在造作之外偏生出一片雅致之气。

砂器陶刻，最不易的是既要有文胆，又要有艺心。见识高迈之人，往往独具慧眼，能看清学问与艺途两者实乃互为表里，也正因为如此，毛先生和他的紫砂才能引得文人骚客雅聚于此。壶之道，初为合用，上为艺术，终为人生。古人说紫砂器“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子”，这方评语用在毛先生身上也恰如其分。毛国强生性灵动，颇有老顽童之风，但与其合作的文人雅士都觉得他身上透着“禅味”。当年，父亲为他取其笔名为“一粟”，似乎冥冥间早已预见了他超脱的艺术品位与成就。