翡翠审美：各个时代对翡翠的审美变化

随着翡翠的不断发展，翡翠的审美也在慢慢的发生了变化，翡翠审美随着时代的发展变化而变化，那你知道各个时代的翡翠审美是怎样的吗？下面我们一起来了解一下各个时代对翡翠的审美变化。

如果能够还原器物制作那个时代的审美，其实鉴定古玉也就不难了。资料摘录自《故宫博物院院刊》2002年第2期P12-P24，杨伯达先生《从文献记载考翡翠在中国的流传》一文。

我们先从资料中看看各代对翡翠的审美变化：

乾隆-清中期，没有专门的翡翠记载，所有对于翡翠的记载都是建立在与和田玉的比较之中做出的，也就是说，翡翠的审美就是和田玉的审美。白翠应该更像白玉，绿翠应该更像碧玉，黄翡应该更像黄皮。绝好的证据是故宫博物院有一件乾隆44年4月29日，江苏巡抚吴坛端午供翡翠花觚。像不像和田玉的做法？我想看过就会有结论。

19世纪晚期，也就大致是我们所说的清晚期。慈禧的实际执政让事情有了变化，绿色的翡翠在清廷受到热捧。只因为慈禧虽然是个女强人，但实质还是个女人，对于女人视觉的美感远远胜于对内涵的追求。能够撕烂传统的束缚，真是一个坚强心灵的女人。这一时期翡翠的宫廷记载为绿玉，也是一个反映的侧面。

1889年，古籍中对于翡翠最重要的书籍《玉说》问世，唐荣祚先生全方位的解读了翡翠。因为这本书是接受伦敦博物院的约稿，科学精神和客观性都很值得赞赏。唐先生在书中明确的提及了翡翠的五个分级：

宝贵翠：（1）绿色正碧，明艳晶莹；（2）不油不干；（3）无斑无绺；（4）体质苍润；（5）色相沉着。

佳品翠：（1）白绿分明；（2）色泽融润；（3）白如凝脂；（4）绿如滴翠。

上乘翠：（1）质地纯白；（2）浓碧点染活泼、流丽，不散不晕；（3）清彻无滓。是为俏绿，亦属上乘。

无足取之翠：（1）绿色或淡而似晕，或浓而近黑；（2）白色或污似香灰，或暗如烂石。皆无足取。

庸常之翠：（1）通体淡碧，初睹品若甚佳，细玩则颜色走散，漫无定踪，转不能指其绿色之所在；（2）或绿色内杂沉黑斑，或搀白屑。亦属庸常之物

这个分级描述精确。我们很清楚看到了清晚翡翠审美的变化，俺简而言之的归纳了一下

1、头等大事是要绿，是那种比较浓的绿。而且要绿得干净。绿感不强或者不干净的，不如白翠。

2、白翠虽然不如绿翠，但是脂粉好（也就是颗粒细）的白翠也是相当难得的。

3、绿色和白色分明的为佳。

4、极其重要的是这里只有种（也就是细腻程度），而无水的论述。水头并非翡翠审美的重要标准

清末民国时期，随着东西方审美的撞击。翡翠的审美仍然顺着清晚的路子在发展。另一本极著名的玉器古籍《古玩指南》中，赵汝南先生对于此期的审美变化记述极为细致。

1、在以前之风俗白色者亦可用（注：此与明末云南人的看法不同），有一二处红绿者更佳，纯绿者百无一物焉。这部分说的该就是上述的清晚时期。赵先生还说得很清楚：盖系风习如此，非限于财力也。不差钱，就是喜欢白的，如果满色那就牛大了。

2、数十年前翡与翠等重，一物而兼备者更妙。今则只贵翠而不重翡，且有以翡为疵之趋势。这部分说的大约是清末时期。

3、而到了民国，近甘年来风习在，白地者即不能用为饰物。饰物系装饰之物，可有可无，非必要者，如用白地反不如不用之为愈，故白地翡翠今人绝少用之。即有红绿者亦多将白地去掉。质言之：今日所用翡翠必须完全为翡翠，即颜色不佳可用之，带白地者绝不能用。仅仅过了20年，白翠已经没有市场了。

现代的种水色、浓、阳、俏、正、和就不一一细述了。

相信有心人读下来，会对清代翡翠审美的变化有个大概的认识，那么当我们看到一件老翡翠选料的时候，我们是不是已经能够大致的把它划入适当的年代呢？这就是前文提到的器物本身散发的气质的一部分。也就是我们经常听到的东西会说话。

其实所有的古代器物都有类似的情况，翡翠只是一个小例子，和田的审美变化更是极长的有趣历程。

我们通常看到古玩行内，多十分推崇上手，认为读书一事只是纸上谈兵。甚至给愿意读书的朋友冠以学院派，这个名称，相对于实践派无疑都是一个稍带着贬义的称呼，背后的寓意大致就是四眼田鸡般傻乎乎的书呆子。

但是读书有那么傻么？起码各位看官在看完上面的内容的时候，还觉得读书真有那么傻么？不读书、不泡博物馆，凭着经验和想象，哪来的断代依据呢？说书无用，并不是书的错，而是读书的没看懂罢了。

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书，承载了一个时代的点点滴滴，黄金屋、颜如玉不敢指望，但是从各代之书，看出审美的变化，好恶的变化，探寻那个时代的时代精神，却是很容易做到的。

读书确实是最笨的办法，但同样也是最靠谱的办法，也希望走捷径的聪明人、老藏家少些再少些，安心读书的书呆子小学生多些再多些。