“当代艺术的超越”美藉华裔画家徐健国四十年的艺术求索

展览城市： 北京 - 北京

展览时间： 2010-09-28～2010-10-10

展览地点： 首都博物馆

主办单位： 徐氏艺术空间集团、北京首都博物馆

备注： 北京市西城区复兴门外大街16号

2010年9月28日，美国驻中国大使馆, 徐氏艺术空间集团联合北京首都博物馆举行美藉华裔画家徐健国先生中国首次大型个展，这也是美国驻中国大使馆首次与首都博物馆进行展览合作。正如展览其名“当代艺术的超越——美藉华裔画家徐健国四十年的艺术求索”，本次展览不仅仅是对于徐健国先生四十多年艺术生涯的全面回顾，也是他花费十四年时间研究并创作的《申城新瑞图卷》首次公布于众，《申城新瑞图卷》用中国传统水墨的技法来表达当代城市场景，在中国当代水墨的创作中尚属首次，它是徐健国对于自我艺术生涯的超越，更是对于传统水墨的表现方式的有力超越。

此次画展以《申城新瑞图卷》为引子和展览亮点，并同时展出徐健国在艺术生涯中创作的的二十多幅油画代表作。长达十四年创作的《申城新瑞图卷》以城市为主题的画作的创作，是以“含道映物“这个极其主要但又被今人忽略的理念，以美的艺术形式来阐述当今物欲社会与传统伦理价值之间的内在关系，来表现画家的理想境界。而其他横跨四十年的代表画作，看出徐健国在旅美后，在多种文化背景下的艺术探索和自我追求。

《申城新瑞图卷》，是一幅长6.06米，宽47.9厘米大型画卷，是上海城市建筑与城市发展的全景展现，画面从摩天楼建设不断的浦东陆家嘴到经历了多次变迁的人民广场，从新旧交错的静安寺到梧桐成荫的法租界，从高楼林立的虹桥开发区再到城市郊区的大观园，是一幅生动而连绵的城市场景。徐健国的《申城新瑞图（卷》以张择端的《清明上河图》为启发和出发点，并融合了现实主义，未来艺术，后现代主义等多个艺术领域，与传统山水画以一元为核心的创作思维不同的是，徐健国在多年的创作过程中，逐步发展出其特有的多层面与深层结构的思维体系，他表示，这就是他的《申城新瑞图》和张择端的《清明上河图》最显著的区别。在徐健国的笔下，纷繁嘈杂的城市在略显陈旧色调的绢本上，呈现出的一派宁静祥和的景象。“心存平静”、“和城市保持距离”，是他创作城市山水画的基本要诀。这种审美上主客融合、心物一体的造境，正是徐健国对中国传统山水画最精要的继承。《申城新瑞图卷》，分水墨本和彩色本两卷，其中彩色本的色彩绚丽而略带忧伤，突破了在中国绘画中，没有光也没有影的传统。

《申城新瑞图卷》自去年完成就受到收藏界和拍卖行的关注，其中英国顶级私人藏家希望以重金收藏并于大英博物馆展出，但徐健国却拒绝了，他觉得这两幅《申城新瑞图卷》是为自己的两个家乡中国和美国而创作的，将一卷给中国，一卷给美国是他一心所愿。目前，《申城新瑞图卷》正于2010年上海世博会的主题馆贵宾室展出。

徐健国的油画作品汇集了东西方的艺术传统，将东方的抽象画法和西方的色彩艺术融入到画作中，打破了当代艺术的边界。 他的独创画法是集黑墨绘宣纸和帆布搭水彩于一体，这一画法与丙烯画和油画一并构成了他跨文化艺术创作的珍贵遗产。徐健国十岁在中国的时候，绘画大师 叶之浩就发现了他的绘画天赋。 就这样，徐健国开始了多年的古典国画培训。 1980 年，继中国打开其艺术大门之后，美国艺术评论家也开始认可他的艺术成果；他的画风继承了中国艺术传统的精髓，并积极探索西方的艺术和技巧。 徐健国的画作曾在布鲁克林博物馆、史密斯女子学院、波士顿博物馆学院以及美国的其他机构中公开展览。 其画作在美国的成功展出 使他获得了巴德大学的奖学金和助学金，他于 1987 年获取了该校的美术硕士学位。

徐健国目前是美国公民，并且将继续在纽约市创办个人作品展，他也曾在世界各地举办作品展览。 他的画作陈列于市中心和纽约市的私人收藏馆。徐健国的作品曾是佳士的中国当代画销售榜上的亮点。

在过去四十年里，除了画作，徐健国曾获准开辟了三英亩的“学者花园”（请登录 www.xuscapes.com访问该花园)。该花园呈现出三维空间的美景，展示了集东西方艺术特色于一体的创新思维。 这一大规模的“空间艺术”曾在 2007 年 10 月的现代房产杂志中发表，该专题特稿长达 14 页，最近获得了 Folio: 杂志授予的“2007 编辑奖”（为优秀编辑颁发。