书画投资关注吴冠中现象

提要：6月25日晚，91岁高龄的我国画坛巨擘吴冠中先生在北京仙逝。近年来，在拍卖市场上，吴冠中的作品屡屡创出天价，“吴冠中现象”更是成为了拍卖市场上一道独特的“风景线”。

拍卖会上屡创佳绩

作为“作品总成交额达17.8亿元”的艺术大师，吴冠中作品近年来在拍卖市场上屡创天价，更是创造了许多赚钱神话。在今年的艺术品拍卖市场上，吴冠中的《长江万里图》油画长卷，成交价为5712万元，而在2006年秋拍的时候，这个价格只有3795万元。画卷总长509公分、高22.5公分，纸上油画，卷首有吴冠中的补题：“一九七一年至七二年间，偕小彭、运甫、大年、永玉诸兄，为北京饭店合作《长江万里图》巨幅壁画。初稿成，正值批黑画，计划流产，仅留此综合性成稿，小彭兄冒批判之风险，珍藏此稿，今日重睹手迹，亦惊喜、亦感叹！一九九○年七月八日 北京红庙北里六号楼 吴冠中识。”

即使是一些曾经流拍的作品，在近年来的拍卖市场上，也逐渐为投资者所接受，并拍出了天价。其中最具代表的就是吴冠中在1975年创作的《乞力马扎罗雪山》在2006年的拍卖市场上，估价1000万至1500万元，当时没有成交。而在今年的春拍中，其成交价达到了2016万元。整幅作品采用了近景、中景、远景景物斜对角横拉的构图，通过远眺的视点描绘非洲第一高峰乞力马扎罗火山的自然风光，近景描绘了剑麻、开花的铁树以及缠绕在密林间的藤蔓等热带雨林景象，同时还点缀着觅食的群鹿以及驻足而立的斑马，特别是描绘林木的笔线、油彩，跳跃多姿而又有秩序感，呈现出吴氏风景画的一般特点。远景描绘的应是乞力马扎罗火山主峰，以瘦劲紧促的造型凸现覆盖山顶的冰雪。中景则是浩瀚的云海，散笔挥扫，气息流畅，云朵生姿，在近景与远景之间构成了一片气象苍茫的大千世界。

从近几年的拍卖市场来看，吴冠中的作品升值幅度较大，成交额也大幅度攀升。2000年到2001年，他的作品每平尺在45000元左右，成交额为624万元，2002年到2003年，每平尺在9万元左右，成交额为2207万元，从2004年到2005年，每平尺在26.5万元左右，成交额在19733万元，业内人士认为，如果投资者不仅仅把眼光放在国内，还注意到国内市场与海外市场的互动，那么，吴冠中这位世界级画家作品的价格继续上扬就不是没有可能。

绘画风格值得关注

对于吴冠中作品的投资分析，有一个细节一定要关注，这就是在拍卖会上存在着一定数量的“双胞胎”，这并不是指有相似的赝品出现，而是由于吴冠中比较喜欢就同一个主题在不同的时期绘制不同风格的画作。像中国嘉德2009年秋拍中出现的吴冠中的《北国风光》是在1979年绘制的，成交价为3024万元。而在2007年香港佳士得春拍中，也有一幅《北国风光》，当时的成交价为3168万港元。

另外一个最为典型的例子，就是其代表作《北京雪》曾多次出现在拍卖会上，但并非同一件作品，其中2005年上海朵云轩拍卖的《北京雪》是1978年创作的。2004年中国嘉德推出的《北京雪》则是1994年创作的。与1994年的同名作品相比，1978年的《北京雪》更为质朴真率而少雕琢气息，细节丰富而整体浑朴大气。虽然成交价同为363万元，但就艺术本质上来说，两幅作品的艺术价值是完全不一样的。像2004年北京荣宝和2005年广州嘉德推出的吴冠中《印度尼西亚野生动物园》，则是分别在1994年和1995年绘制的，两幅作品的成交价分别为341万元和385万元。

吴冠中的艺术经历了从东方到西方又回到东方、从油画到水墨、从具象到抽象的过程。每一个阶段都有清晰的绘画风格的转变，这无疑是非常值得投资者关注的。上世纪50年代，吴冠中作画以水彩为主，时亦兼作油画；上世纪60年代前期，兼作水彩与油画，并侧重于油画；“文革”期间八年搁笔没有作画；上世纪70年代，以油画为主，并开始尝试作水墨；上世纪80年代以后，渐以水墨为主，也兼作油画。在油彩与墨彩之间往返穿梭，轮番作业。但就整体而言，上世纪八、九十年代，水墨越来越成为其绘画的主要媒介，一些大型作品均是在水墨中完成。而且从目前的市场上来看，每个阶段的价格差异非常明显，低的几十万元一幅，高的则达到几千万元，对于藏家来说，无疑可以拥有明确的投资方向。对于投资者来说，主要首先搞懂吴冠中在这一时期绘画的特点，就能进行基本的分析。

投资风险不容小觑

据有关专家分析，吴冠中的作品与其他画家相比，其市场流通处于一个比较适合的数量，这也是吴冠中作品不断走强的一个重要原因。目前存世的吴冠中作品大概在2500件左右。同时，目前在拍卖市场上流通的画作也占据着相当的数量，特别是其中一些精品，更能让藏家不惜血本。精品的高价成交，更带动了普通作品的上扬，但是其中还是存在着不少的投资风险。在今年的春拍中，吴冠中1994年创作的《送子观音》，成交价为280万元，而在2005年春拍的时候，其成交价却已经达到了286万元。这表明吴冠中的普通作品在前期的炒作中已经大大透支了其价值。因此，即使遇到了吴冠中作品向上走的行情，依然不能让投资者赚钱。

其实，投资吴冠中作品最大的风险还是在于赝品。2005年，一幅署名吴冠中的油画《池塘》在北京拍卖。2008年7月1日，经过吴冠中本人的亲自辨认，该画被认定为伪作，他在画作中签上“此画非我所作，系伪作”。2009年，香港所拍的一幅署名为吴冠中《松树》的作品也被吴冠中本人证实为伪作，吴冠中当时告诉记者，“现在拍卖行所拍的假画都编了很多故事，那都是不能听的，但假画就是假画。”这些其实还算好的，目前在一些网上，还出现了一些更加离谱的吴冠中赝品。

如近日某网站进行的书画拍卖中，一幅吴冠中的《水乡》油画连同镜框，成交价只有500元。只要稍微对于吴冠中绘画有所了解的投资者，一看这幅油画以及他的签名，几乎可以完全判断其是一件赝品。然而之所以还能吸引藏家从1元加价至500元，很大的原因就是其背面有“此画赠中央工艺美术学院节日班油画系，作为贵校收藏，一九九八年夏，吴冠中”的字样，这个极具吸引力的题跋，无疑很容易让人感觉是不是因为学校处理垃圾的时候而流出的。但事实上，只要对于吴冠中的笔迹和签名稍微辨识一下，也可以发现其中也是问题多多啊。

除了利用作者的签名进行欺骗之外，还有的造假者通过一些出版社进行“伪装”。现在，在一些古玩市场上，经常可以看到来自于知名美术出版社，如人民美术出版社、上海人民美术出版社的吴冠中素描稿、底稿，其中有些利用出版社的档案夹包装，有些敲上了“出版用稿 注意保存”的字样，有些则打上了“样稿”，但仔细看看这些画稿，就可以发现虽然看上去有些相似，但实际上还是非常粗糙的仿制品。

吴冠中曾经说过，看我的画不能从图章和签名去研究，这是没办法分辨出来的，只能从画的本身质量去看，最好的办法是多看。对于投资者来说，收藏吴冠中的画作除了要讲究流传有序之外，更应该从画作本身入手，从吴冠中的绘画风格入手，去寻找精品投资。