名家专访上官洪夫：让国画中的山水活起来

中国名家书画研究院院长、中国书画家协会常务副主席、国家一级画家。1939年生于青岛，毕业于山东艺术学院，师从于李超士、于希宁、关友声等名家。中国《ISQ9000A艺术体系资质认证》评委，中国收藏协会书画鉴定委员会副主席，多年潜心中国山水画的研究和创作，继承了黄宾虹、陆俨少等大师写法山水的创作手法，形成敦厚、深邃充满生机的艺术风格。

作画的上官洪夫先生

记者：请谈谈您的艺术人生？

上官洪夫：七十年代后期曾主创连环画《大刀记》，八十年代初期第一次在北京最繁花的王府井搞展览，借助于文化手段将“鲁北名珠”耀亮全国。其后不久，开创了山东画家作品不进画廊，进豪华家俱店的先河，真正体验了画作“美化环境、美的享受”的核心价值。

记者：如何欣赏国画，国画有何特点？

上官洪夫：山水画是国画中的主流。山水画的实质就是表现其精神，这也是明显区别于西方油画写实之处。比如，国画在表现汉武帝、曹操、岳飞等历史人物中，可能并不非常形似本人，但一定非常神似。对一个历史人物的一个时期内的高度的历史概括，这是西方油画所不具备的。

记者：有人说笔与墨等于零，您是如何理解这种观点的？现在有人在探讨国画该走什么样的路子，还有人怀疑国画是不是走到了尽头，也有人认为应该走中西结合的路子，或者是全面西化的路子等。

上官洪夫：所有这些思潮都是错误的。国画是民族的东西，是民族的才是世界的。国画失去了笔墨，也就失去了中国的特点，其表现精神实质的艺术手法也就失去了自我，世界艺术领域也就失去了多样性。

记者：当前国内是否有国画市场，以及与市场对接的国画家？

上官洪夫：中国的国画有市场，也不乏画家。中国国画市场起步较晚，大约起于八十年代初期，当时齐白石的画在国内市场也就是几百元，而同一时期的香港市场就达到了过万元。到了九十年代，随着市场的扩大，也出现了越来越不规范的问题。如果国画市场规范了，也就不是中国了。

其实用国画和油画来表现中西方的文化、经济、社会等差异最为明显。国画表现的是模糊的，不是太清晰的精神的东西，而油画又是非常透明的直观的。所以国画发展的历程像中国的儒家文化，也像儒家文化中的精髓“中庸”。更像中国足球，刚有了市场，还没有壮大就出现了各种不规范的行为，文艺界亦是如此，名气并不是靠实力，而是炒作出来的。这就为国画的进一步发展设制了障碍。

我们五六十年代之前曾出现一些世界级的国画大家，比如齐白石，张大千、傅抱石，近几十年来却出不了一个世界级的国画大师，这跟中国传统文化有很深的渊源。民国时期的动荡跟艺术发展似是成反比的关系，其间的关系耐人寻味。

我们的国画不能灭亡，并没有走到尽头。如果是走到了尽头，那么中国人也就要消失，并不是危言耸听。我们应该打造体现中国人欣赏风格的国画。

记者：您认为国画的核心价值是什么？

上官洪夫：国画的根本就是美化环境，给人享受，带给人心情愉悦，有生气，有力量。

记者：您现在国画上的努力方向是什么，对国画的发展您还有哪些新的见解？

上官洪夫：现在，我的奋斗方向就是让国画的山树活起来。纵观各历史时期的名画，画中的山树都没有生气，像标本，有一个共同的特点就是空白就是云，空白就是水。我的努力方向就是让国画的山、树、水、云都活起来，充满生命，充满生机。

上官洪夫画作有：《北国金秋》、《茫茫太湖》、《普陀山》、《朝望太行》、《黄山烟云》、《微山初秋》、《山中居》。