“岁月如歌——张海书法展览”发布词

尊敬的各位领导、新闻界的朋友们：

大家下午好！

由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会共同主办的“岁月如歌——张海书法展”将于4月30日至5月 7 日在中国美术馆展出，这是一次重要的书法学术活动，为此，中国文学艺术界联合会、中国书法家协会在这里举行新闻通报会。特邀请有影响的社会综合媒体与书法专业媒体参加。在此，我代表展览的主办单位以及张海先生本人，向百忙之中前来参加新闻发布会的各位领导和新闻媒体的朋友们表示热烈欢迎和衷心感谢！

张海先生是当代书坛的领军人物。1941年生于河南洛阳偃师市。现任全国第十一届政协常委、中国书法家协会主席、国务院批准有特殊贡献的专家。曾任全国第八、九、十届人大代表，河南省文联主席，河南省书协主席等职。

张海先生是一位与时代同步并且标领潮流之先的当代代表性书法家。其书法风格“正大”而“独特”，以独具一格的“草隶”和“破锋行草书”为书界所瞩目。他所撰文提出的“代表作”主张、“一厘米”观念、“和谐有为书坛”、“经典与大家”的观点已经成为当代书法发展的重要话语。同时他也是一位极富人格魅力的书法组织者、领导者，从中原大地到中国书法界的领军人物，他以富有创意的系列举措，不时给书法界以推动和影响。在数十年的笔墨生涯中，尤其是在改革开放30年来的书法发展历程中，他以自己独特的艺术创作、富有前瞻性的艺术主张和出色的组织活动，不断精进与完善，取得了世人瞩目的成就。

时光荏苒，岁月如歌。本次展览以“岁月如歌”为题，立体式地展示了张海先生从事书法事业近半个世纪的心路历程。他抚今思昔，感慨颇多：一方面感叹岁月如流，事业无穷，人生有限；一方面庆幸生逢盛世，书法进入了历史上最好的发展时期，籍此激励自己和书界同仁珍惜难得的历史机遇，增强时代使命感，努力创作出无愧于我们这个伟大时代的艺术精品。

张海先生是极富创造性的老书法家，虽年近古稀，思想仍十分活跃。他做的每项工作，都不是对以前的简单重复，而是体现了新的创意。在本次展览的作品准备过程中，他力求以新的形式有别于同类展览。出于这种考虑，本次展览的作品有三分之一以上是新近创作的，还有一些是历年陆续创作的册页精品。绝大部分册页是第一次与观众见面。有一部分是从去年在江浙沪三地巡展的“创造力的实现——张海书法展”中挑选出来的精品。张海在书法风格形成后，并未止步，而是不断思考当代书法发展的一系列问题，通过不断深入传统经典，锤炼、提升自我风格。此次书展，既是对其以往成就和最新创作动向的一次集中展示，又是他艺术人生的一个新起点，将会给当代书法以有力的推动。

下面从五个方面介绍张海书法艺术的成就和展览的基本概况以及其独特意义。

一、张海书法的艺术成就

张海书法艺术“正大”而“独特”。其艺术创造秉承深厚传统，又体现出鲜明原创性，书法刚健浑朴，质实老辣，具有正大气象。张海先生“篆隶楷行草”诸体兼擅，各书体间善于融会贯通，兼收并蓄，诸体又都形成了自家独特的面貌。“正大”，是说张海书法的慷慨大气，雄强率真，端端正正，不拘小节。展览的作品基本为白纸黑字，极少使用色纸，也未有拼贴做旧等新奇形式。作品的书写内容皆为刚健有为的诗词、对联，或自撰内容，绝无小气、低靡之音。

“独特”，是说张海书法的创造性。其原创性主要体现在两个方面：独特体式和独特笔法。独特体式表现在张海书法所形成的独特面貌。诸书体中最有代表性的是其八十年代既已享誉书坛的“草隶”和近年完善形成的独具一格的“破锋行草书”。而他在篆书、楷书（包括小字行楷书上的独特成就，却往往被其隶书、行草书的影响所掩盖，其实，这些书体同样面貌独具，成就不凡，我们可称之为张海“草篆”和张海风格的魏体楷书。

（1.张海的“草隶”。张海于隶书入手最早，用功最多，早年曾遍临诸碑，最终定位于《封龙山颂》，形成宽博、酣畅的基本风格，八十年代初曾获河南省书展一等奖，从而声誉鹊起。八十年代中期在“墨海弄潮”展和四省联展中，张海以新面目的隶书亮相，好评如潮，受到老一代书家和年轻一代书家的一致赞誉。被业界称之为“草隶”。其后，张海并未停留于此，而是数十年中不断完善该风格，锤炼成为了一种独特的隶书体式——张海“草隶”。

张海“草隶”把汉隶、汉简、行草书笔意有机地糅合在一起，以汉隶为本，个别点画用行草书加以调整，笔法上不用“雁尾”形态而能表现出飞动之势，具有鲜明的体态特征。这一体式使隶书在端庄中强化了流动感和抒情性。体势一般横细竖粗，横画的奔突厚重、横折笔的重顿侧按、点画的轻盈点缀，竖勾笔的极力左伸，都别具个性风采。其代表性作品气象雄浑，结构方整宽博，笔画纷披朴茂，劲健飞动，墨象氤氲，大气浑然。多年来，张海的隶书坚持其鲜明的个性风格，并渐臻成熟。同时发展为几种不同的风格样式，有豪放雄强一路的，以《苏轼词〈江城子·密州出猎〉》为代表，用笔老辣，大气磅礴；有端方谨严一路的，以《苏舜钦词〈水调歌头〉》为代表，中规入矩而又不失个性；有古朴率真一路的，以《贺铸词〈六州歌头〉》为代表，化繁为简，遗貌取神，然而不管哪种风格样式，都突破了隶书的固有程式，着力表现书写意味，充满了笔墨情趣。评论界认为，张海隶书有着色彩鲜明的“张家语言”，在当代和书法史上卓然自成一家。

（2.张海“破锋行草书”。张海先生的行草书为世人所知虽晚于隶书，然而其成就并不逊于隶书，甚而过之。1992年在第五届全国书法篆刻展上以高票获奖的即是一幅小行草。此后，融合碑帖，广采博收，草书体势取张旭、怀素，陶冶镕铸，出以已意，力求不落前人窠臼，最终形成了“破锋行草书”。

“破锋行草书”属于张海书法的独创。其作品气象浑朴莽苍，老笔纷披，酣畅淋漓；细看则墨气四溢，锋散而神聚。使作品中线的流动与块面的凝重相映成趣。他巧妙运用了毛笔在行笔中出现的随机状态，笔锋化一为多，一往而下，而又虚散空灵，有不可重复之妙。其“破锋”笔法，有形又无形，笔法的纷披挥洒之处，全以气运，颇有复杂情趣和令人捉摸不定的意向，面对原作使人浮想联翩。其用笔用墨，极力调动各种艺术手段，以求强烈的画面效果，尤其是渴笔、散锋、涨墨、枯墨的运用，极大地丰富了书法的表现力，开拓了书法艺术的表现空间。在当代以展览为书法传播交流的主要形式的情况下，张海在笔法墨法上的成功探索无疑极大地提高了书法展厅的丰富性和可观性。其行草书代表作品有《苏辙〈黄州快哉亭记〉》、《岳阳楼记》、《陆游<烟艇记>》、《题画马诗二首》以及《元好问<临江仙>》等。

从“草隶”到“破锋行草书”，标志着张海书法独特笔法已经形成。张海的“破锋”笔法以“质”“多”“散”为特色，无疑是来自传统又能超越传统的艺术创造，最终丰富了传统的笔墨语言。由于张海书法在笔法上的这种特色，其笔墨酣畅淋漓的现场震撼力，是印刷品所难以传达出来的。

（3.张海先生的“草篆”与“草隶”有异曲同工之妙。他的篆书自成一格，与古人时人均不雷同。他坚持用书写意味和笔墨情趣表现篆书，字法规范但不斤斤于点画，古意盎然而不觉刻板呆滞。他用多变的用笔、丰富的墨法把篆书这种图案性很强且极易刻板的书体写得轻松活泼、自然率意。代表作品有《李钰词<木兰花慢>上阕》、《唐诗四首》、《‘登临情不极萧散趣无穷’对联》等。

（4.张海的楷书。其楷书受《龙门二十品》、《张猛龙》等魏碑作品影响较深，用笔方折劲健，古朴雄强。但他又和一般写魏碑者不同，其中没有那种刻意斩截顿挫的人工痕迹，更多的是行草意味的活泼自然和用笔用墨的丰富变化，与其行草书和隶书一脉相通。

张海的小字行楷书，展现了他深厚的书法功底和“内秀”气质。他以此种书体创作的册页，动辄数千上万字，整体一气呵成，清新刚健，一派浓郁的“书卷气”。正书形态的丰富性和抒情性是新时期正书创变的新特点，张海“草隶”、“草篆”及独特楷书的出现，具有标领风气的意义。

张海书法创作的可贵还在于作品体现出其创作的现代意识。他的创作常常针对着具体的艺术“问题”：他说：“我常常思索的一个问题是：下一步怎么办？如何有新的突破？”（《岁月、激情、兴趣》经过自己的审慎思考，用笔墨语言作了形象的回答。西中文评论说：“张海写的每幅作品都是有想法的。他不愿意作无意义的类的重复和技巧展示，他力图在每幅作品中突出一个艺术主题。”（《走进张海》第20页张海先生的创作正是有着这样一种清醒的思路，他反对没有想法的惯性书写。这是难能可贵的。

二、张海的艺术主张及影响

张海先生是一位有鲜明艺术主张的书法大家，他所撰文提出的“代表作”主张、“一厘米”观念、“和谐有为书坛”、“经典与大家”的观点已经成为当代书法发展的重要话语。他的艺术主张，来自对当代书法发展境遇的准确判断、对时代“问题”的理性思考和深沉的忧患意识，从而体现出前瞻性。

张海先生非常看重理论的价值。他认为：“评论家不应该站在创作者的身后，冷腔冷调地评头论足，而应当站在创作者的前头，热情地为作者扬旗开道，呐喊助威。”（《关于代表作的思考》联系张海先生具体艺术实践来看，他实际上也是在强调艺术家深刻的艺术思想对创作实践的先导作用。艺术家首先应该是一个有思想的人，能通过周密思考，用具体艺术实践为当时尚未解决的艺术问题提供自己最佳的解决方案。

张海先生虽然不是以理论家名世，但他多年来一直在思考当代书法事业发展的一些重要问题，并经常提出一些影响深远的理论命题，在全国书坛引起广泛反响。在上世纪八十年代，他带领河南书协创造了“墨海弄潮”的辉煌；在九十年代，他倡导了“让我们沉下来”的主张，发表了《关于代表作的思考》一文，提出了著名的“代表作”思想；并组织举办了全国当代著名书家代表作展。对唤起人们的精品创作意识，推动当代书法事业发展有着重要的意义。在近十年，尤其是他领军书界以来，倡导“和谐繁荣创新有为书坛”、“经典与大家”的理性思考。2008年，他在《光明日报》上发表了《时代呼唤中国书法经典大家》一文，在全国书法界引起广泛关注，一些报刊开辟专栏，就此问题展开讨论。各报刊先后共发表文章40余篇，现已以《时代的呼唤》为题结集出版。这次讨论对书坛澄清认识、增强责任感和使命感，从而推动当代书法艺术的全面复兴有着积极的意义。

张海先生的以上各观点有一以贯之的内在理路，即：回归传统，重温经典，创造经典，真正推动中国书法的健康快速发展，发挥书法在国民素质培育和文化心理建构中的独特作用。张海先生的一系列主张来自他对时代进程的准确判断，标领了书坛风气，无疑给书法发展以强有力的推动作用。

三、张海在书法组织工作中的重要贡献

张海在艺术创作中贯注的激情和创作的理性思考，看似矛盾，却被他和谐地统一在一起，不断碰撞出智慧和艺术的“火花”。二者的统一之处即在于其社会阅历和繁忙工作的丰富性。

作为新时期以来书法复兴的见证人，张海先生从上世纪六十年代末就从事书法组织工作。他以过人的胆识和前瞻意识，举办了许多在全国有广泛影响的活动，并取得了显著的成效。如七十年代末期请外地老艺术家到河南讲学，八九十年代墨海弄潮展、中原书法大赛、国际书展、河南书法周、书法龙门奖、书法助学金等。在短短十几年的时间内，使河南由一个书法相对落后的省份一跃而居全国前列。自1990年第四届全国书展起，河南在历届全国展中入选和获奖数均位居第一第二，已成为名副其实的书法大省。2005年，张海先生担任中国书协主席以来，中国书协五届主席团和分党组在充分调查研究的基础上，采取了一系列改革措施。如按书体设置专业委员会，发挥理事会的作用，把理事会由一届一次改为每年一次、在重要展览评选中建立监督机制，使组织和评审两权分离，实行理论研究课题申报，建立书法发展基金会，倡导关注西部、关注老年、关注弱势群体，以及书法围绕中心、服务大局，书法走向世界诸方面也都有新的突破等等。这些改革措施逐步实施，其功效也逐步显现出来，在全国书坛反响良好。

张海先生一贯热心公益事业，除多年坚持奖励优秀作者外，还坚持资助希望工程和贫困大学生多名，捐资书法发展基金会。在2008年“5．12”大地震中，个人捐资120余万元；在刚刚发生的玉树地震中，张海先生个人捐款150万元。另外，他还捐资近百万元，资助中国书协学术课题的立项研究。

张海先生在国际书法界有相当的知名度。从1986年开始，先后十多次到日本东京、大阪等地举办书法展览，1990应邀到新加坡讲学，从九十年代起先后四次在香港举办书法展和讲学，并担任全港双年艺术展评委，其作品还曾在韩国、法国、德国、荷兰、加拿大等多个国家展出。

张海在文艺界的从事组织工作的丰富阅历，涵养了其心胸，增加了其发现艺术创变问题的敏感性。而这种广博的人生阅历并不是一般艺术家所具备的。张海的书法艺术，是博观约取、厚积薄发、惨淡经营的结果。正是有了广博的人生阅历和海纳百川的胸襟，张海的艺术创作才有着深厚的潜力。

四、展览创意介绍

（1.展览区设立了“观众签名墙”。参观者无论业内业外，也不论年幼年长，都有机会留下“岁月如歌”四个字和自己的签名。这种展览者和参观者互动的形式为同类展览中所仅见。这种形式将使观众以“参与者”的心态来观看展览，从而拉近了彼此的距离，将更有利于沟通和交流。

（2.展览在中国美术馆的中厅和东、西厅共三个展厅展出，每个展厅都有各自的主题。其中综合厅展出的是四种书体的基本面貌，其它展厅分别为隶书楷书厅、行草篆书厅。各厅展品既有联系，又各有侧重，展示了张海先生书法艺术的不同侧面。

（3.展厅中随作品展示的，还有一些作品的创作说明。作者介绍自己的创作构思，创作过程，对作品的感受以及作者就书法创作有关问题的见解。作者意在以这种形式，增加与观众的交流互动。张海先生是一个以书法创作为主的书家，较少写那些长篇的理论文章。他的很多可贵的艺术思想和创作观念就体现在这些吉光片羽之中。

（4.展览前言打破以往由主办单位作例行介绍的俗套，而以张海先生的一首散文诗《岁月如歌》作为前言。这种新颖的形式也是其它展览中所没有过的。在诗中，张海先生以深情的笔触，饱满的热情，真诚地讴歌生活、讴歌书法艺术，充分表现了一个老艺术家的宽广襟怀和真挚感情。

张海书法的独特造就和贡献，来自于我们这个伟大的时代，与各级各部门的长期支持帮助分不开。特别是各新闻媒体，曾对张海书法作了大量的、深入的报道，对此，我代表展览主办单位向各新闻媒体表示衷心的感谢！

谢谢大家！