用“市场”衡量目前不恰当揭开当代朝鲜美术神秘面纱

有艺术评论家对朝鲜画有这样的感叹，“那是一批深藏的宝藏，一旦发掘出来她将会像一颗耀眼夺目的明珠，让人们为之倾倒。”11月7日，广州的艺术爱好者们将能在家门口品味到朝鲜画的艺术魅力。在番禺华南画院举行的“朝鲜民艺艺术精品展”以100多件艺术精品的庞大规模，揭开蒙在朝鲜美术作品之上的神秘面纱。创作时间始于1953年的这批作品，不但涵盖了朝鲜艺术创作的各个领域，更集纳了多位朝鲜的“人民艺术家”、“功勋艺术家”以及“一级画家”。

其中，最大的看点是被誉为“劳动阶级画家”的已故画家松赞亨(艺术成就相当于中国的张大千)的三幅作品，分别是《南蒲冶炼厂工人罢工》、《休息的时候》、《炉前工》。朝鲜民艺联合社馆长崔正爱告诉记者，这三幅作品为松赞亨先生的绝版之作，在中国是首次展出。此外，本次参展所有作品均是首次在中国南方城市亮相。

家国意识：最强烈的创作母题

欣赏朝鲜美术作品时，很容易被其中传出的那种单纯、朴实和专注的情绪所打动。朝鲜的艺术家的原创不带功利色彩，不含媚俗杂念，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。他们的历史主题画展现了一种宏大的英雄主义，工农题材作品展现了一种阳光的生活气息，山野风景创作展现了朝鲜人民固有的和平愿望和宁静心态。一系列的油画作品和朝鲜画，无论从绘画本身的技法、色彩、构图上我们不难看出朝鲜画家细腻的艺术感觉和高超的绘画水平，从作品内容人们也能感受到朝鲜人民强烈的民族意识，感受到朝鲜艺术家对于本民族传统文化的尊重和自豪，对文化创造的一种朴素和包容。通过艺术家的画面，观众可以看出朝鲜人民走过的艰辛历程，以及努力建设家园的生活场景和精神面貌。这种真挚的情感，恰恰是当代一些中国前卫艺术家们所缺失的。

朝鲜人民热爱生活、勤于奋斗的精神，造就了朝鲜艺术家写实主义的创作倾向看过朝鲜的人物画，很多人会惊叹，端庄秀美的朝鲜姑娘画像，竟精细到犹如照片一样逼真，或许这正是朝鲜艺术家所要追求的最高境界。

朝方负责人谈朝鲜艺术体制

艺术家待遇很高 画作均属国有

记者独家专访了此次展览的朝方负责人——朝鲜民艺联合社崔正爱馆长。他告诉记者，此次在华南画院的展览，是朝鲜美术在中国南方的第一次展览。希望能让两国的艺术交流有更深层次的发展，特别是希望让中国南方，尤其是广东、广州人透过朝鲜艺术，对朝鲜多一些了解。参展画家如松赞亨、金相勋、于兴燮、崔济南、金相稷、姜勋英、文和春和朴来天等，在朝鲜都是名声赫赫，不少是朝鲜最高美术学府——平壤美术大学的资深教授出身。

崔正爱介绍，朝鲜的画家分为画师、高级画师、功勋艺术家、人民艺术家等几个等级。他们的社会地位很高，待遇也相当优厚。高水平的艺术家每年都可以收到国家的礼物，虽然价格不见得昂贵，却是很好的精神补贴。朝鲜画家大多很朴实、平和，专注于艺术创作。每年金日成主席和金正日将军的诞辰，朝鲜都会举行“松花美术展览”，作品由著名的老画家们创作，被视为国内最高水准的艺术盛事。此外，在国庆、建党节时，也会举行大型的美术创作展。艺术家们对这些展览的热情极高，很多最优秀的朝鲜美术作品，都是出自这些特殊的时刻。

朝鲜的美术机构主要有中央美术创作社、万寿台创作社等。每个道(相当于中国的省)也都有专门的创作机构。在艺术家的创作中，讴歌祖国大好河山的山水画比例最大，艺术家们最爱画的题材，是长白山、鸭绿江和金刚山。

拟在华建美术馆

崔正爱告诉记者，朝鲜画家的画作均属于国有。画家们没有任何商业利益的诱惑和驱动，一心一意为国创作。在他们看来，画家的教育、培养是国家给予的机会，创作的场所、工具和条件也都是国家所提供的，那么用自己的艺术创作回报祖国，向人民提供优秀的精神财富，就是很自然的事情。国家对他们的奖励多数是精神层面，比如一张奖状。但对他们来说已经弥足珍贵。

在朝鲜，全民的美术教育开展得相当普及。儿童从幼儿园开始就有美育，青少年也有很多美术比赛，其中最优秀的人才会被选拔出来，进入平壤美术大学深造。朝鲜的博览馆、美术馆对民众免费开放。崔正爱表示，中国和朝鲜在文化方面有着友好交流的历史。目前，虽然还主要是通过交流活动将朝鲜美术带入中国，但他们也考虑在中国建立艺术商店或者美术馆，当然前提是找到好的合作方。