公共艺术VS当代艺术

日前在上海举办的张江公共艺术国际论坛，应邀参加的诸多国内外的专家学者，大多有在公共艺术的实践与理论研究乃至政策管理方面的高见，因此论坛给记者许多宝贵的启发。不过启发最大的，却不是他们有关公共艺术的宝贵经验，而是从公共艺术的角度来观察当代艺术。

正如日本专家南岛宏所指出的，与公共艺术相比，当代艺术因为其对资本与资本主义的依赖，似乎成了有钱人的艺术；而公共艺术，特别是小地方的公共艺术，似乎只是与普通百姓有关。反过来说，公共艺术，对于艺术市场而言似乎是风马牛不相及的话题。因为，除了其在这次论坛上所热烈讨论的“在地性”，也就是其妙处必须到现场观看方能体会外，公共艺术对什么样的人都开放，谁都可以免费观赏。这就犯了艺术品收藏的大忌：不能藏之名山、独家拥有，因此也就不稀罕，不具备特殊的收藏价值。

尽管如此，用公共艺术来观察当代艺术，却有许多另辟蹊径的角度：比如艺术起源于人类初民的祭祀、战争等仪式典礼的公共需求，因此，原始艺术是地地道道的公共艺术。艺术以收藏为考虑为依归，那是财富高度集中后才出现的“文明社会”特有的现象，艺术逐渐丧失了娱乐群族的本性，而成了少数人手里的权利与财富的象征。尤其是当下的当代艺术，成为资本倾心的对象，也成为资本的工具，被资本逐利的本性所驱使。从这个意义上看，公共艺术可以成为当代艺术的一贴清醒剂、一面镜子，让其时时不忘艺术的本性，记得自己的本来面目。

不过，值得注意的是，随着经济与社会的发展，公共艺术在中国也已经被资本的魔棒所垂青，成为一门有利可图的生意。中国当下的公共艺术，以前不久世博园发布的雕塑方案而言，其总投入的规模之大、投资之巨，足可令世人咋舌。正如著名艺术家、中央美院雕塑系主任隋建国所说的，眼下的中国，公共艺术项目从过去预算不够，到了钱够不够不用考虑的节骨眼上，所以，问题已经变成艺术家能不能拿出让出资方心动的作品了。另一方面，公共艺术是否能点化环境，带来画龙点睛的效益？也成为许多资本关注公共艺术项目的焦点。从这个意义上来说，公共艺术项目的投入，对资本而言也能带来经济回报，也有理财诀窍。不过，那就需要另外再作专题讨论了。