“用笔头作画”时代作古用眼买画时代来临

一个击鼓传花的游戏，一个炒作出来的“千万军团”，一个让国内有钱人热血沸腾的现象……随着国际金融风暴的来临提前戛然而止，这个巨大的泡沫瞬间破裂：一切变化正如它的到来，让富人无暇深思就蠢蠢欲动一样，同样让富人无暇分析，就已显露原型。所谓的中国“当代艺术”在艺术市场中的破局，并不是当代艺术的错误，而是金钱的诱惑实在太大，于是出现了许多盲目的金钱崇拜者，他们无限热爱着用笔头而非脑袋作画的艺术家，最终作茧自缚。真得感谢金融危机，否则“当代艺术”的做局者——境外的投资机构会圈走更多的中国财富。

局已破，一切见底，强撑再无任何意义。希望这一惨痛的教训能够让艺术收藏清净几分，回到收藏的本来——鉴赏、喜好是核心，盈利等附加值是其次，同样希望收藏者，要了解中国的收藏史，更要懂得：要用眼睛决定，而不是用鼻子、用耳朵去购买艺术品。

用笔头指挥脑袋的时代作古

投资当代艺术，已经成为让不少中国的有钱人开始胆寒的举动。随着个人财富的蒸发，相信在一段时间内，许多投资者会小心翼翼地进入艺术市场，或者会带着疑问而来——我是该买自己喜欢的呢？还是买那些在别人嘴里可能迅速升值的艺术品呢？

如果能够使所有的投资者都能够有此一问，那将是个令人欣慰的结局，我们也就不必讨伐“金融危机”，而是应该感谢。因为金融危机的到来，才使西方的投资、炒作中国“当代艺术”者迅速改变计划，将手中的一大批待炒作的筹码迅速抛出，使中国的潜在购买者茫然的瞬间才让人顿悟：当代艺术原来是个金融产品啊！过去能卖几千万的作品，现在已经无人问津，从西方的拍卖会到香港的拍卖场，当代艺术流拍现象犹如传染病一样在肆虐，让内地有钱人不敢轻举妄动。

何谓艺术品？应该是凝结着艺术家多年心血、智慧的艺术品。它们的诞生有的属于功到自然成的必然性，也有的则存在着偶然性(如成器很难的瓷器)，因此罕见的艺术品就是奢侈品，它是收藏家都想拥有的，但却不是收藏家都能拥有的。

然而对于被称为“当代艺术”的一些艺术品，其难以看懂的内容，严重脱离大众审美情趣的构成因素，夸张的表现手法以及流水线式的复制手法，似乎不是在用头脑在创作，而用“笔头指挥脑袋的方式”(为市场而作，缺乏思想)在创作来形容也许更为合适，对于这类艺术品的出现，居然出现了上千万的身价，而且此起彼伏，怎能不是怪事？

好在，金融危机击退了投资者，也就使这种“金钱接力”的游戏无法继续，这也导致“笔头指挥脑袋”式作品被疯抢的现象暂时成为历史。

用眼睛欣赏艺术的趋势来临

狂热、投资、破局、流拍这些围绕“当代艺术”周围的词汇之所以成为高频词，和艺术界“传销式”推广的说客、媒体的助推和无良或者无知的艺术评论人士的误导有直接关系，但是到了今天“水落石出”时，指责任何人都已经不再重要，重要的是我们的藏家要以此为教训，懂得理性，我们的艺术推介机构更要明白，别以赚取零花钱为主要工作，而为大庄家吹冲锋号，毁坏艺术市场。

4月初的美国《基督教科学箴言报》发表一篇题为《中国艺术市场崩溃时》的文章，其中提到——“全球经济衰退波及到了狂热的中国艺术品市场行情，中国艺术家作品的市场价格下跌了近三分之一。一些曾创下拍卖纪录的中国画家的作品，在拍卖会上渐渐变得无人问津。”

该文章还提到，没有多少艺术界人士为这段过热时代结束而哀叹，中国艺术家曾被当成自动取款机，现在艺术家们可能会停止为市场创作，开始为思想而创作了。中国当代画家们希望，艺术市场的崩溃将投机商大浪淘沙，留下真正的艺术品收藏家。同时，随着艺术品国际市场降温，中国艺术家可能会把目光转向当地买家，而中国买家聚集的收藏市场才刚刚起步。

“市场的冷却意味着，人们将用更多的时间来认真地审视中国的艺术，但对于投机者，这不是好事。”该报道中的这句话比较在理，它告诉中国收藏家，什么是自己应该做的“正经事”，但愿“当代艺术”炒作现象如昙花一现，尽管带来一些伤害，但却让人们认清了艺术的魅力和价值，更重要的是，它告诫了一切想进入该市场的人士：投资确实有风险；用自己的眼睛去欣赏，看懂了的，喜欢的，只要有钱就可以买；不要用自己的耳朵去听别人的话，诸如哪些可以买，哪些能升值？这些都不是自己的决定，这种建议要严肃对待，即使你很有钱。