低端艺术品消费渐成势力

在如今当代艺术品投资市场剧烈下滑的背景下，我们不妨暂且停止对于艺术品的“投资”期待，只进行不求任何回报的收藏消费，把购买艺术品仅仅看做是一项单纯的“商品买卖”，给自己和市场多一些空间。拍卖市场上的“新锐艺术专场”将会越来越多地出炉，作品的起拍价也将进一步降低。

由于经济危机的侵袭变得逐渐冷清下来的北京798艺术区内，一个名为“像素屁—烟囱个展”的展览却引起了轰动：与一般画展不同的是，这次展览的作品都公开明码标价——最低的288元，最高的作品价格仅为19500元。

这是在近几年国内的当代艺术市场中难以想象的，尤其是2005－2008年中热得发烫的画廊市场里面，但凡稍具知名度的画廊作品标价一般都要上几万元，动辄就会标价到十几万元甚至更高。想想看，一件当代艺术品标价在千元左右……绝对是白领、中产们能够“买得起”的艺术品。

无独有偶，在内陆地区郑州，近日一个名为“买得起的艺术节”隆重开幕，为期三天的活动共展出涉及油画、雕塑、摄影等艺术作品300多件，同样吸引人眼球的是——这些作品的售价标准均被锁定在1000元－2万元人民币之间。

据此次展览的策展人聂继军介绍，他们最主要的目的还是希望买家能够把艺术品放置于他喜欢的环境中，而不是单纯出于投资的目的。他们希望通过这样的活动让当代艺术走入城市时尚人群的生活。当这种面对大众的艺术品博览会的形式被不断推广的时候，越来越多的人有机会看到当代艺术的潜在价值，这些博览会也成了年轻艺术家崭露头角的舞台。

拍卖市场中的当代艺术品也有同样的趋势：像张晓刚、曾梵志等的重量级的作品纷纷被拍卖公司暂时封存入库，所谓的“新锐艺术专场”越来越多地出炉，它们的起拍价位往往在10万元以下。

像苏富比、佳士得那样的高端拍卖，只是社会财富阶层上非常顶尖的一群人在玩，中产阶层并没有参与；但从另一方面来说，大量白领、中产家里的墙上又不可能是空白的，他们其实非常期待一些价位较低的艺术作品，这个角度上说，“买得起”的艺术市场潜力无限。种种迹象表明：2009年的中国艺术品市场中，一股“低价格”的走向已经逐渐形成势力，并将影响到越来越多的白领人群介入目前低迷的当代艺术交易之中。

低端市场尚未真正启动

在国内，一提起艺术品收藏和投资，很多人立刻会想到苏富比、佳士得那样的“天价”拍卖场面，认为那些只是有钱人的游戏而已。其实，在西方发达国家中，更多的艺术品交易是发生在画店和画廊里的，而购买艺术品的第一个理由也并非为了其日后的升值，仅仅是因为自家的墙不可能是空白的，所以要选择一些价位比较低的艺术品。反观前几年所谓的中国当代艺术品市场火爆，目前看来只不过属于极小范畴内的高端艺术投资市场。

一个市场的启动，有限的资金当然首先要投在利润最高的地方，所以国内的当代艺术市场在开始的五年内，所有参与的机构和个人几乎都在利润最丰厚的高端领域跑马圈地。如今金融风暴的降临，恰恰给了艺术品低端市场一个启动的机会。

究竟什么样的作品属于“买得起”的低端市场呢？北京3/4画廊主持李文子介绍说，她办过几次版画展，版画的价格一般都是一张3000元－2万元，当时很多作品都是家庭年收入20万元左右的白领家庭在购买。而且，这一类收入的人群几乎不会购买超过3万元一张的画，他们尤其喜欢买大牌艺术家的版画、小画或者新锐艺术家的作品。

像“像素屁—烟囱个展”上的作品，其实也不属于传统意义上的“原创”艺术品，艺术家均是在电脑中绘画，然后将作品“打印”出来，画廊负责限量发行。而购买这一类作品，只要是在正规、可靠的画廊中买入，而且保证有艺术家本人的签名，就基本具备了日后可以继续在市场中流通的条件，当然也就存在若干年后“升值”的可能。

“限量打印”概念浮出水面

“打印”艺术品能够升值，其实并非某些画廊老板们的“忽悠”之语，在当代艺术发展史中，以奈良美智、加里·贝斯曼等人为先驱的新的艺术创作潮流，最大程度地模糊了实用艺术和纯艺术的界限，也就是说：当代艺术创作已经不仅仅只属于传统的架上绘画和雕塑，以数码、多媒体存在为特点的艺术形式目前逐渐成长为世界美术的另一个主流趋势。

星空间画廊艺术总监房方认为，如果一个艺术家针对的是普通的艺术消费者，他肯定会把自己作品的售价定在一个合理的范围内，今天在中国应当是1万元左右。而因为不必考虑国外收藏者的需要，所以题材和风格肯定会和中国多数画廊出售的作品不同，往往更具有时代感和生活气息。当然，卖得便宜也不意味着艺术家和经营者就要喝西北风，因为在这个多媒体的时代，艺术家的作品可以多媒体存在。先不必说衍生的服装、玩具、影视等作品，仅薄利多销的“限量打印”作品就是一种很好的生财渠道。

现在国外已经有很多画廊专门经营低价的原创作品，其中有些画廊专以售卖限量版打印作品为主，作品售价基本低于1000美元。相比去买世界名画的复制品，花上这样的价格购买同样属于“原创”的艺术品，用来装饰居室还是很值的。

关键是要尽快开始购买

真正消费艺术品的人总还是要有点情怀的，也并不一定就是小众。西方发达国家的社会发展历史告诉我们，中产是一个繁荣国家中最稳健的阶层，虽然今天国内的大多数白领都很焦虑，他们为职业、房贷等焦虑。中国真正的中产阶层还没有最终形成，但在北京、上海和广州等一线城市中，已经有很大一部分人在往中产阶层过渡。在中国，消费艺术品最多的人也一定会是中产，或者是向中产过渡的有同样精神追求的人群。

想要知道梨子的味道，必须亲口尝一尝。无论你掌握了多少艺术史的知识，也无论你有多高的艺术欣赏天分，如果你仅仅还是停留在逛画廊、参观美术馆的阶段，始终不敢真金白银地购买，那么，你的艺术鉴赏力就始终无法有质的飞跃。先拿出几千元钱，在如今股市低迷的环境中，转身进入艺术品市场的消费，难道不是一项最好的投资选择吗？！

哪些艺术品最适宜消费

以往“生在帝王家，养于豪贵手”的艺术品，如今逐渐成为了白领、中产人群文化消费的一部分。即便在国际经济大环境不佳的局势下，对美和艺术的热爱仍然使得艺术品投资成为了一种“刚性消费”。那么，究竟有哪些艺术品类最适宜消费呢？

“看得懂”的中国书画

在全球艺术品市场出现滑坡的去年，中国书画可谓是“一枝独秀”。无论是在世界性拍卖公司苏富比、佳士得的拍场上，还是在国内的各大拍卖会上，中国书画以成交价、量双高的火爆态势上演不败神话。

业内人士分析，中国书画作品符合中国人长期以来的审美，而收藏投资者们更倾向于买自己看得懂的东西。相比而言，现当代艺术离大众审美略远，也更容易受到经济危机的冲击。可以肯定地是，精品永远是藏家的追逐目标，在艺术史上留名的一些现当代艺术作品的价格长期看好。

从古董赝品开始入门

动辄百万、千万元的瓷器一向是藏家心头的最爱，而充斥其间的赝品也使得很多人交了不少学费。对于刚入门的藏家来说，从瓷片、器型开始学习是少走弯路的最佳途径，而买一些“明码标价”的仿古瓷进行研究更不失为一种减少损失好方法。

杂项后市行情看好

相比于几个收藏大项来说，竹、木、牙、角、文房四宝、漆器、绣品、铜器、佛像、鎏金器物等艺术品的收藏人群比较分散，但是，近年来这些易于把玩的杂项也成为了收藏市场上一匹黑马。

杂项种类繁多，在工艺上各具特点，由于其在艺术品市场上的整体价位偏低，因此吸引了许多收藏者的目光。近年来，古玩杂项的整体价格呈现出稳定的态势。在国内各地拍卖公司举办的拍卖会上，一些精品杂项也拍出了不菲的价格。和国外市场相比，国内的杂项价格还偏低，因此，此类收藏的后市行情看好。