时隔三十年艺术史学家重拾画笔

中国美院曹意强教授速写展在南京开幕

曹意强教授，英国牛津大学哲学博士、中国美院艺术人文学院院长，以艺术史与艺术理论的研究而闻名国内外。

最近，他的首个个展——《曹意强速写展》在南京艺术学院美术馆开幕，展出他近年创作的60余幅速写精品。

在说明他作为一个著名艺术史学家的思想与眼光之前，不妨从他的生活说起。

和许多美院的老师一样，他喜欢在杭州南山路的中餐厅里“解决”自己的晚饭。有一次，等的朋友还没来，他找了只干净的餐碟，拣了菜盘里的虾仁、扁豆、胡萝卜和葱花，“创作”了一份亦中亦西拼盘。然后，那顿饭吃得特别满意。

用餐饮界的标准来看，是很有“米其林三星”范儿，而用评价一幅画的术语来形容，则是：造型独特、色彩丰富而和谐。

这样浪漫的艺术情节，时时在这位艺术史学家的日常生活中发生。在曹意强看来，艺术的体验绝不止于深奥的书面，而是与日常生活息息相关。

相应的，在他看来，艺术创作与艺术研究是一体的，没有隔阂。在这一点上，中西艺术史都不乏先例。

言归展览，曹意强早年毕业于美院版画系，而重拾画笔，他强调的不仅是回归画界，而是——一个艺术史学家的眼里，艺术与生活的关系。

自美院版画系毕业后，曹意强转身跨进了艺术史研究的领域，整整三十多年，不再画了。

在范景中先生的鼓励下，他开始与英国著名艺术史学家贡布里希通信，1991年获全额奖学金，赴牛津大学攻读西方艺术史，师从哈斯克尔、贡布里希和巴克森德尔三位艺术史泰斗，获得博士学位后回国。

而重新拿起画笔，是在2014年的一次旅途中。

那一年，曹意强和此前的数十年一样，为学术活动往返于国内外的各个机场。记得是在欧洲的某个机场，身边围绕着各种各样的人，各色各样的语言，眼前的场景突然触动了他。

几十年不画，但指尖的记忆没有随时间溜走。

在长长短短的旅途中，他竟攒下了两百多幅速写。意大利佛罗伦萨的美第奇教堂、法国巴黎塞纳河畔的光影、英国牛津的歌手、葡萄牙波尔多建筑学院的外景大桥……在上海飞巴黎的途中、巴黎飞罗马的途中、罗马至佛罗伦萨的列车上等等……细查那些作品的时间与名字，无意间记录了他这一年多的旅程。

对于其间的感受，曹意强说：“速写是审美地体验与理解生活的便捷方式。”但三十多年后重拾画笔，对一个热爱绘画的学者而言，也是一种对无处不在的“喀嚓”声的对抗：“我们身边的人文活动与自然景色丰富多彩，瞬息万变，照相机和手机拍摄无以传达其生机与氛围。而速写是捕获形神的简洁手段，现代绘画应尽量摆脱照相机，复归我们眼睛的视觉方式。”

这些速写也打动了他的老师和忘年交——国内很受尊崇的全山石、靳尚谊、詹建俊、舒传曦等老艺术家们。和曹意强情同父子的全山石教授鼓励他，一定要做个小展览。

最后精选的六十余幅画，正是全山石、靳尚谊、舒传曦教授从两百多幅画里遴选出来的。

老先生们给予了展览很高的赞誉，靳尚谊先生说：“曹意强的速写跟以往国内所见的都不同，可以说是油画里的速写，寥寥几根线和简练的明暗表现出形体结构，生动有趣，有大师风范。”

而詹建俊先生说：“曹意强的速写用笔简练、文静，但传达出人物的生命神态，有种特别气质，有大师风范，风景速写也有这种意味。”

Q:为什么三十年后，您产生了如此强烈的绘画冲动?

A：之所以重拾画笔，并不是想通过所谓绘画促进理论研究，而是完全作为一种热爱，是一种将生活艺术化的激情。

艺术能够提供给人对世界的敏感性。我们做的一切都要艺术化，这是庄子思想的体现，也是林风眠先生的观点。

另外，这和我多年来一直在思考的问题有关——艺术与智性。

艺术在给予我们审美愉悦的同时是如何磨砺我们的敏感性，塑造我们的思维模式，改变我们观看世界的方式的?

Q：在您的很多演讲和著作中，都在强调“艺术观念”和“艺术思维”，但这些东西在常人看来是深不可测或者只可意会不可言传的。如何用简练的语言表达您的艺术观念和对艺术思维本质的认识?它与中国人日常生活的内在联系体现在什么地方?

A：艺术关乎体验而非言词解说。艺术的体验与我们日常生活息息相关，生活的品质来源于对艺术的理解而非物质的豪华。

艺术给我们的生活增添乐趣，我有空时随便采些野花草，插在杯中，而插花插草本身即是艺术的训练，插完后我花十分钟时间用彩笔写生，留下其影迹。艺术即生活，生活即艺术。艺术不但增加我们的快乐指数，更重要的是于快乐中不知不觉磨砺了我们的敏感性或感受力，以及把握事物品质的能力。

所以，绘画是我们对于生命的审美体验，而这种审美经验也是我们理解世界的行动方式，它将我们的心灵与身体、智力与直觉调节到和谐的程度。