国画笔墨

20世纪以来，培养画家的任务主要由新式美术院校来承担，大部分美术院校是由西画家主持的，他们大都实行借鉴西画以改造国画的策略，加之激进思潮的影响，临摹古人的教学不是被取消，就是被矮化甚至妖魔化。学不到基本的笔墨技巧，缺乏基本的笔墨能力，成为几代画家的常态。在临摹上用功夫当然不是唯一的，画家还需要培养造型能力、色彩能力以及相应的修养，这是众所周知的。但我们应该清醒地看到，上世纪20年代中期以后出生的画家，由于社会文化环境和教育环境的原因，大都缺乏笔墨训练的功夫。这是20年代后期至今不能出现中国画大家，特别是山水画、花鸟画大家的根本原因。

新时期以来，画家有了较为充分的创作自由，获得了与外界充分交流的条件；艺术市场繁荣，画家的生活和创作条件得到了空前改善；美术场馆和美术出版物激增，让画家们有了展示自己作品的充分可能。可以说，这是20世纪以来艺术家遇到的最好时期。但是就中国画的成就而言，并不很理想。作品多、画册多、展览多、评论多、卖画收入多，但超越前人的大家还不曾出现，能够称得上经典的杰出作品还很少，有深度、有胆识的美术批评以及对笔墨的专门研究也很少。画家们在笔墨技巧上积累了不少新经验，但缺乏研究和总结。

对观者而言，笔墨需要鉴赏力。但鉴赏力不是天生的，它需要培养。高雅的中国画，需要高层次鉴赏群的出现。这是中国画发展、笔墨发展的必要条件。20世纪以来，主要是外力的原因，中国画界包括评论界的鉴赏力大大萎缩，分不清真伪优劣、不会欣赏笔墨已经成了普遍现象。近百年来对传统否定过多，而当传统被认为一钱不值的时候，一个民族怎样找到自己的精神依托，一个画种怎样落实自己的价值目标？这不是说我们只认同传统，不要借鉴外来的东西，不做新的探索；问题在于我们必须在多元趋势中把握住自己，而不是迷失和丧失自己。

中国画的发展，中国书画艺术的传承和发扬需要我们全力以赴，当然，对中国画特别是笔墨的鉴赏力，不是一朝一夕的事，需要我们进行多方面的努力。