岭南画派对国画的创新

国画即中国画，国画的发展可谓是历史悠久，在唐宋元明清各代都有名家大家出现，当然画派也层出不穷，今天我们就简单谈论一下岭南画派的绘画特点。

我们知道所有的画派都有一个共同点，就是一种相对封闭历史的产物。所谓封闭，指的是画家在技法交流和审美认同上，有共同属性和地域特点。岭南画派以“二高一陈”为代表，他们受新思想影响，最初亦受日本美术影响，并与岭南当地的审美习惯相结合，运用西方的光影、造型改造传统，反映本土生活。岭南画派人数不算多，但影响特别大，尤其是在山水画方面，包括黎雄才、关山月，一代代传承。

在中国古代，我们看到的人物画是传统形态的，杨之光、刘文西、方增先等人的创作开始进入现代形态，这是真正的创新。这批新人物画，和古代的人物画不是一个系统，它和传统文化、西方绘画、生活速写以及现代生活都有关系，而传统人物画是封闭的，和生活联系不大。

真正的岭南画派的核心，还是在山水花鸟里面，传承得更加纯粹。其实岭南画派的作品很大气，既讲究色彩又散发着厚重之气。从“二高”开始就有这种感觉，直到黎雄才。江浙一带的画不追求厚重而追求笔墨情趣，广东的画反而厚重，包括人物画也往厚重发展。

当然，也不能单就岭南画派讲，应该看到整个大环境和大市场。过去很长一段时间，中国的书画艺术作品在国外的价格都不高，比起西方很多名家名作差距悬殊。一幅作品在市场上的价值，往往并不只看其艺术内涵本身，更多是依赖于其背后的土壤是否肥沃，国家强盛了，有更多的话语权，作品的价值也更高。随着经济的飞速发展，更多的资金流入收藏市场，岭南画坛的作品价格自然也是水涨船高。但是不可否认，现在有些人的作品，其市场价格虚高，与其艺术功底其实不符，这与炒作有关。当下炒作之风日盛，整个市场亟须回复到一种公平合理的状态。