四川画家的另一种艺术表现

传统意义上讲，画都是作在宣纸上面，当在纸上的表现手法达到一种很高的境界，画还可以通过怎样的艺术形态得以展现？答案是瓷器，这种光滑、立体，更为生动的表现载体遇上了画家纯熟、高超的技艺，艺术瓷——这一新的艺术表现形式便应运而生。

近年来，艺术瓷器市场的表现一直趋于良好，从各大古玩城到高端的拍卖市场，艺术瓷正以其独特的品质成为收藏界的宠儿，在拥有众多收藏者、投资者的瓷器市场上迅速占据了一席之地。艺术瓷到底有些什么特点？与纸上作画有哪些区别，难度又在哪里，带着各种疑问，记者日前采访了钻研艺术瓷多年的四川画家郭汝愚。

有别于景德镇的画匠技艺

一提到瓷器，很多人的第一反应是景德镇，但艺术瓷与传统意义上景德镇出产的瓷器有着天壤之别。所谓艺术瓷，是指融入了画家创作思想与美学观念，强调个性化理念的瓷器作品，具有很高的收藏价值。

郭汝愚介绍，以往景德镇瓷器的生产者称为画匠，批量生产，机械劳动，所产出的数量大，瓷器的相识性很高，缺乏艺术性，这只是停留在工艺品的层次。之前郭汝愚去景德镇参观，在看过很多的瓷器后，他发现除了仿古、仿官窑的瓷器艺术性高之外，由于受环境、画匠自身因素的限制，其它的瓷器都太缺乏艺术性。

瓷上作画工序复杂难度大

受到启发以及郭汝愚自身画作风格细腻、生动的影响，郭汝愚开始尝试了在瓷上作画，距离他的第一件艺术瓷作品写意花鸟已经有7年的时间。与纸上作画有着巨大区别，第一，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，这也要求画家在构图上要更加严谨。第二，对画作技艺提出了更高的要求，在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多的时间。

以在瓷上写字为例，由于采用的原料不同，沾得多了就会使字混成一块，看不出来；沾少了，由于瓷器表面很粘笔，画不顺畅，字体也没办法在瓷器上展现，往往写上指甲壳大小的一个字就要沾上4、5次的原料，而如果是在纸上写字，沾一次墨就可以写上6、7个字，中间耗费的功力可见。此外，瓷器上原料凝固的速度远比在纸上要慢得多，写久了稍不留神手一抖，把写好的字弄花了，也就前功尽弃。此外，瓷上作画还要承担着烧制失败的风险，在瓷上作画，首先要勾线，烧制一次，然后着色再烧，每着色一次就要烧制一次，烧制还要运到景德镇去，中间反复过程复杂，如果遇上烧制中技术出错，比如把瓷器给烧裂了，几个月耗费也就百忙一场。“在这七年时间里，我创作的作品在40-50件，从构图到作画，题字难度相当大。”郭汝愚说道。

专家解读艺术瓷市场：潜力巨大

目前艺术瓷大概分为了三类：一，手绘作品，此类作品都是画家一笔一画绘制而成，耗时多，难度大，也是最能体现画家风格的精品，大多数的手绘作品都是形态、造型各不相同的孤品，收藏价值极高；二，复制品，此类作品以画家的作品为原型，结合现代工艺，制版后批量生产，此类产品多以工艺礼品居多；三，这类是介于上述两者之间的，线条采用复制的形式，而着色则是画家手绘，一般的人往往容易把此类作品与手绘作品混淆，无法区分。

以郭汝愚的艺术瓷作品为例，从花瓶到各类摆件绝对没有重复的，即使是人物也是形态各异。手绘作品相对于复制品，更为生动，艺术表现力更强，色彩变化大，更厚重，手绘作品摸上去，表面有凹凸感，而复制品表面较光滑。

瓷器鉴定专家赵德钧在接受记者采访时表示，在瓷器上作画比在纸上作画难度至少增加了十倍，在瓷器上作画本就不易，还要做到在立体表面上构图稀而不空，凌而不乱，这不仅考验的是画家最基础的绘画功底，还是其文化品位的有力体现。另一方面，放眼整个瓷器收藏领域，艺术瓷的数量占比很小，这也更凸显了艺术瓷的收藏价值。