中国当代美术：市场的“宠儿”，大众的“弃儿”

中国当代美术作品是中国艺术品市场中最受追捧的“宠儿”。一部分当代美术家的作品已经走出国门，走进世界拍卖行业的中心。价格飙升，市场热卖，一时世界艺术品市场都以谈论中国当代美术为时髦，中国艺术品投资领域也传诵着中国当代美术作品屡创新高、迅速增值的童话。透过中外关于中国当代美术热捧和热炒的迷雾，冷静观察便不难发现，艺术品市场最受追捧的中国当代美术并未得到社会公众的宠爱和青睐，甚至有些外热内冷、墙里开花墙外香的尴尬，这是中国当代美术不得不面对、不能不解决的现实问题。

改革开放以来，投资理财成为社会时尚。中国投资理财产品不多，除证券和房地产之外，艺术品投资在21世纪初终于进入了经济视野，成为新兴的投资项目。中国当代美术作品的市场价格曾经被严重低估，借助于外国经营当代美术作品的成熟理念和商业模式，中国当代美术作品成了新一轮热炒的对象。由于国际大机构、社会大资本的介入，这一轮的运作相当成功，一部分中国当代美术作品价格陡然拉升，示范效能不断放大，吸引更多投资者进场接盘，美术作品收藏已经让位给美术作品投资。中国当代美术作品随着入场资金的流动而辗转于不同的拍卖行和经营机构的库房，进入公众视野却没有进入公众空间，说到底还是少数投资家、经纪人自娱自乐的市场。即使这样，他们关注的仍然是中国当代美术作品的市场价格，而不是美术作品的艺术创新。没有艺术创新的支撑，当代美术作品飙升的价格就成了空中楼阁。

如果说关注中国当代美术作品市场价格的主要是小众投资者的话，那么关注中国当代美术作品艺术的也主要是小众圈内人。中国当代美术家关注全球政治、济经、文化以及环境污染、原生态破坏、人类异化和由此产生的人与自然、人与社会、人与人之间的深层矛盾，艺术地反映出当今社会市场经济物欲横流、精神空虚、人情淡薄、风气败坏等社会问题，其中也不乏优秀作品。但是总体说，相当一部分当代艺术家的深刻思想和先锋理念仍然没有找到走向大众、影响社会的切入点和适当的表现形式。一些人脱离中国国情和社会公众生活，一味追求惊世骇俗的自我意识和自我表现；一些人按照西方的思想理念和国际“前卫”的表现方式，诠释时代精神、民族意识。实际上自己亦不知所云，却要故作高深，然而曲高和寡，应者寥寥，其影响力可知也。

任何一种商品、任何一个行业都离不开社会公众的理解和支持，公众是他们赖以生存的衣食父母，作为特殊商品的中国当代美术作品也是一样。由于极少数当代美术家不耐烦面对社会公众去启蒙和交流，他们也遭到了社会公众的强烈报复，相当一部分社会公众至今对一些当代美术作品的深刻思想和惊世骇俗深感不解。就在中国当代艺术作品市场热卖之时，中国当代美术作品80%以上都是垃圾的声音仍然时隐时现，市场的“宠儿”成了大众的“弃儿”。

改革开放30年来，社会公众的思想承受力和社会包容性已经大为提高，然而相当一部分当代美术作品的思想倾向、表现方式却限制了它的传播空间。装点公共空间的美术作品应当体现社会主流的价值观念和思想倾向，体现时代精神、历史传统、民族特色、地方特点；但是，一部分当代美术作品的叛逆、消极、极端的品格恰恰不能准确反映社会核心价值体系，也不符合社会公众的欣赏习惯、审美需求。家庭空间虽然相对私密，但三世同堂，起居待客，家庭空间装点的美术品应当老少皆宜，健康有益。且不说色情、暴力、血腥、变态，就是表现泼皮无赖、痞子疯子、自虐他虐等滑稽、空虚、无聊的当代美术作品也不宜在家中悬挂。排除了这些内容的美术作品，当代美术作品还有多少可以装点家居空间呢？更何况中国当代美术作品的价格已被国内外机构和商家、藏家炒作成天价。

由此分析，中国当代美术作品的投资者和收藏者都属于业内所称的“高端客户”。中国当代美术品的消费结构也呈金字塔形状，处于塔顶的高端客户毕竟有限，中产阶层是购买中国当代美术作品数量最多、实力最大的金字塔主体。如果中产阶层无力购买，而且由于中国当代美术作品是垃圾还是艺术的争论始终没有停止，也不敢贸然入市购买的话，那么火爆的中国当代艺术品市场如何长期、可持续发展？

就在中国当代美术发展的关键时期，深圳大梅沙万科东海岸举办了深圳当代艺术邀请展，集中展示当代中国美术新生力量创作、研究的最新成果，力图实现创作、投资、收藏以及流通环节与社会公众的沟通和联系。人民群众理解和支持中国当代美术，是中国艺术品市场夯实基础、可持续发展的根本途径。让高端市场的“宠儿”回归民间，在大众市场中“得宠”“受宠”，中国当代美术才有最深厚的基础、最广阔的空间。