未来中国画的发展势态

当今中国画在未来的发展趋势中，不仅仅要继承优秀传统来吸取其他的优秀文化，从而能够很快的融入到自主创新的时代精神当中。因此我们中国画要敢于创新，但不能死抱成规不放，忽视创新的精神。

在当今中国画得发展史上，弘扬现实主义精神是正确的，可是不能固守写实技法，在艺术创作中反映现实主义精神应是多样性的艺术发展。宽容和允许艺术上的“百家争鸣”能够在21世纪中国画坛争芳斗艳、百家竞出，从而达到中国画传统与现时代的合拍。如果我们长期地将中国画的发展抑制在一个很狭窄的写实甬道里，就有可能失去中国画现时代艺术形式的拓展和创新，这与当今建设和创立新型国家是极不相适应的。长期以来我们在教学和创作上，过分强调写实而忽视了中国画写意性方面的继承性，误认为用西法取代中国画或者把素描搬到宣纸上就是创新。我们在西学的过程中，一度忘却了自己优秀的民族传统艺术的意象性。我们不妨翻翻中国近几十年的画卷，不难看出传统的中国画离我们自己的民族愈来愈远，而离西方却愈来愈近了，甚至被西画完全取代。当今中国传统的写意绘画失去半壁江山已是不争的事实。尤其是近几十年的全国级中国画大展中一边倒的误导，使中国画中的传统文化儒雅气愈来愈少，千篇一律的写实大画占满了我们的市场，也挤满了我们的展厅，导致了个性艺术作品的渐少和个性艺术家的缺失，形成了天下画家一个面貌的院体画体系。所以我们应让中国画具有民族的哲学性，才能体现中国优秀文化的学术性，不是通过那些人为活动让中国画走入西方化、模式化和制作化，更不是用视觉来评定中国画作品的优劣。中国画体现的是中国传统优秀文化精神的和谐美和文学美以及诗意美的写意抒情形态。

中国画诗意、书写性的丢失，会让中国画偏离传统文化的轨道。我们说写实的院体画是客观再现实用的艺术，而写意文人画则是养性把玩的主观情感艺术。它们在绘画形态上有所不同。没有好坏和优劣之分，只有功能之别。比如说教式的，就选择理性院体画，如需情感宣泄式的，你可尽选文人画。作为创作方法，院体画重理性不是说不要意，文人画重意，也并不是说不要形，两者只是有所侧重罢了。精神总是要依附于形才能够表现出来，中国画亦然。形应为精神表现而服务，决不是为形而画形。一旦失去了传神的目的，这个形就毫无存在的意义了。中国画优秀的“形神观”是中国画创新的根基，离开她很可能会误入一种杂耍式的花样翻新中。如现在用宣纸多次复印后再去画，这样只能是“花样”，是一种制做，但决不是中国画的创新。如果我们不能正确地理解创新的意义，处理好“技与艺”、“形与神”的关系，在中国画发展的今天、世界美术发展的战略上，我们很可能有既守不住传统，也打不出去的危险。作为传统的中国画本应是多样化的个性艺术。但几十年来我们却固定着不变的西方写实风，死抱刻画不放，而忽略了对本民族艺术的探索，这样在传承中国写意画上就有可能成为一句空话，使中国画失去了自己应有的写意抒情形态。作为中华民族的艺术形式，中国画应具有更大的包容性，但眼下，我们人为地倡导西方写实化，而使中国画变成了写实院体画的一枝独秀，几乎将文人画、民间绘画挡在了中国画以外，这对当前构建和谐多样发展的中国画是十分不利的。要提升21世纪中国文化艺术的国际地位，我们仅借西方写实的“形”是不行的。我们应在继承中国传统优秀的文化中去寻找答案，积极主动的融入时代精神，完成中国画的创新。

所以我们要重新主动发现文人画的文体审美的精神价值，当今，我们应该把伟大的民族优秀的中国书画艺术向世人展示，进而彰显我们民族独特的艺术文化魅力。文人画“雅品”艺术，在当今这个社会中最值得我们去发现挖掘与继承创新的画种。