艺术品租赁，文化消费新方式

尽管VA（英国国立维多利亚阿伯特博物院，Victoria and Albert Museum，简称V&A是世界第三大的绘画收藏机构，但在收藏的近2000幅作品中，只有170幅真正在展览，剩下的哪里去了呢？其实他们把那些不展出的作品租给上市公司或个人，租金可以用来更新基础设施或购买新的藏品。

通过艺术品租赁的方式，收入有限的人可以接触和欣赏到原创的艺术杰作——不是在画廊或美术馆，而是在自己的办公室或家里！艺术租赁可拓展现有的市场，培养新的艺术品消费者，培养整个社会对艺术的认同。它在画廊、拍卖行等传统的艺术市场模式之外开创了艺术品流通的新渠道。目前国外的许多画廊转向了艺术品租赁，大多数出租艺术品的画廊在一个租期之内按月收取租金，一些顾客在租赁期满之后选择购买该艺术品。

从出租方的画廊或美术馆来说，出租艺术品给他们带来的经济收益的同时，也扩大了宣传，更充分地利用了艺术资源，培养了更多的艺术品消费者，保证公共空间的艺术氛围，使艺术品得以流转。

以美国马里兰州的Bella_Bella 艺术品租赁公司为例，从2000年开始，这个画廊为餐厅的老板、富裕的家庭以及一些在酒店或家庭中举办的相关活动，或者向制作电影、电视剧和广告片的艺术工作室出租艺术品，他们也经常与室内设计师、大酒店、矿泉疗养圣地和个人投资者等进行合作，为他们提供艺术品租赁服务。

把作品出租给这些组织或个人，使艺术家和画廊获得了很好的宣传的机会。艺术品租赁使画廊代理艺术家的作品在一流的地方展示。因为大多数的租赁艺术品被安排在公司办公室，银行、金融机构、保险公司、酒店等各种显眼的地方，这些作品在公共环境中展示，获得更多的观众，使作品能获得更多的声誉，毕竟，艺术品在公共的场景下比在画廊的销售氛围中看起来更有吸引力。艺术品租赁也是画廊增加代理艺术家曝光机会的新方法，并且从中获利，拓展新的客户范围。

借助于艺术品租赁，人们每月花相当于艺术品售价2.5%的钱就可以拥有像格雷森·佩里（Grayson Perry制作的陶罐，斯特拉（Stella Vine绘制的威尔士皇妃黛安娜的肖像，特蕾西（Tracy Emin拍摄的照片《我已经得到这一切》（I‘ve Got it All—这些都是身为百万富翁的英国超级大收藏家查尔斯·沙奇（Charles Saatchi拿出来出租的杰作。沙奇目前出版了600件准备出租的作品的图录，他只要租出5件作品一年就能收回7000英镑，租出20件作品一年能收回20万英镑，沙奇也希望在切尔西（伦敦文艺界人士聚居地开一家新的画廊，把艺术品租赁作为重要的经营方式。

始创于1946年的英国马乐伯画廊（Marlborough Gallery是世界著名的领导性艺术画廊，他们也积极地开展艺术品租赁事业，他们的艺术品出租的月租是基于艺术品售价的2.5%，出租人有购买该艺术品的优先权，租赁期最少要达到12个月。

在我国，证大艺术银行也开展艺术品租赁计划，政府机关、写字楼、酒店或其他公共空间，可以非常优惠的价格租借证大艺术银行代理的100余位优秀艺术家创作的超过500件精美的当代艺术品。

生活中许多人希望用艺术大师的作品装点自己的工作环境或生活环境。在欧洲，艺术品几乎是衡量个人修养甚至经济实力的一个重要的标志。而艺术品租赁为个人和公司带来了许多好处，最明显的好处便是，租赁只需付出购买艺术品的一小部分的钱，因为一次性买下任何一件艺术品都非常昂贵。

艺术品是一个沉默的推销员，许多公司正是看中了艺术品租赁在提升他们的形象、表明个人和公司的业绩，营造有利于吸引和保持最好的员工和客户的良好环境的同时，又不用花大笔经费去购买，也不用考虑储藏、维护、转手等问题。而且艺术品可以定期更换，选择更加灵活，公司每隔一段时间可以更新艺术品，保持新鲜感。从企业长期的健康发展来看，这不仅是划算的，而且借助艺术品租赁，使更多的企业成为艺术赞助人，并向股票持有人表达了公司的实力及品位。

热爱艺术但在经济上又不太宽裕的个人，可以通过租借艺术品支持他们所喜爱的艺术家，在真正购买艺术品之前和这件艺术品生活一段时间，可以给一个空间做出的决定。

在欧美，根据政府的规定，艺术品租赁所付出的资金，是算在经营成本之中的，这样就能够降低税前的收入达到减税的目的。也是对抗通货膨胀的极好的途径，每个承租人都有卖掉他所租的那件作品的特权，这样做，承租人将得到一笔佣金，通过这种方式，承租人也可以转变为艺术品经营者。艺术品的租期一般持续一年，但是有很多承租人，在一张画挂在家里的墙上一两年之后，就形成已习惯，一旦租期满了画拿走了，留下空荡荡的墙面，就觉得难受。通常会要求再租另外一张画，这样，租画的业务总会继续下去。有一些承租人，对于租来的画作会产生了强烈的认同感，他们会要求买下那张已经看顺眼了的画。这样，以付的租金就算入购买作品的价格之中，租赁就转变为分期付款。

以马乐伯画廊为例，他们的艺术品出租的月租是基于艺术品售价的2.5%，出租人有购买该艺术品的优先权，正处于租期内的作品任何时候都可能卖给承租人之外的顾客，在这种情况下，已经出售的艺术品必须马上换成其他的作品。以下是马乐伯画廊租赁和购买艺术品的比较。

价钱（美元 业务

10000 连画框在内的零售价

250 月租

8000 租赁1年后买下8折

6000 租赁2年后买下6折

4000 租赁3年后买下4折

2000 租赁4年后买下2折

1000 租赁5年后买下1折

艺术品租赁的程序也很简单。顾客只要到画廊选定想要租的艺术品，填写艺术品租赁合同，明确有关合同终止时间、或续约或归还艺术品的规定，双方的权利和义务等。交付保险费，通常，在租约期间，承租人的责任是照看作品，并为作品买保险，租约期满后作品按原状交还给画廊。当然，画廊出租艺术品之前，会通过顾客提供的租赁申请表核查承租人的信用等级，通常包括企业类型、开业时间的长短、财务状况、参考金融机构和客户信贷分类进行评估。正式签署租赁合同之后艺术品交货，随后承租人就支付租金。此外承租人还需要支付相当于两个月租金安全保证金。失窃保险和损害保险由承租人支付，如果艺术品丢失、被盗或者损坏，承租人应立刻结算损失。所有的出租作品可以在承租期内的任何时间购买，所有的定金和月租将作为购买的款项。

完善的艺术品市场应该由各式各样的交易行为所构成，随着我国艺术品市场的不断发展，艺术品交易的方式必然趋向多元化，不断拓展艺术品经营和消费的新模式，也因此让艺术市场更为成熟完善。我国艺术市场长期以来以买卖为主要的交易方式使艺术品的消费局限在某些特定的人群，人们视艺术品消费为一种贵族享受。通过艺术品租赁，可以让不是那么有钱的普通人家里面也能够出现有一定质量的原创艺术品，我们的高端艺术市场才不是空中楼阁。与此同时，原创作品出现在更多的公共场所或家庭中，使艺术教育渗透到日常生活中去，培养更多潜在的艺术品消费者，对于艺术生态的健康发展是十分有利的。

然而，艺术品的租赁虽然在国外早已普及化，但艺术品租赁的运作依赖一个较好的社会信用体系，显然，就目前来说，商业诚信的缺失是制约我国艺术品租赁业发展的最大障碍。