擅长画竹子的画家有哪些

竹子历来是文人雅士所喜爱的植物，它不仅是中国文学的重要素材，从古到今，有着数以万计的关于竹的诗词曲赋，同样我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。中国文士借竹子表现自身的虚心文雅、高风亮节。那么擅长画竹子的画家有哪些呢？

李中华四尺斗方花鸟作品《竹报平安》

北宋仁宗时期有一位著名的画家姓文，名同，字与可，四川省梓潼县人。他特别擅长画竹子，有"墨竹大师"之称。相对于文同，郑板桥的竹子画举世闻名，郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千。

刘海青花鸟画作品国画竹子图《虚心有节》（已售出可定制）

竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;竹子空心代表虚怀若谷的品格;其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则;生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。

竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象。

李国胜山水画竹石作品《咏竹图》 生而有节、竹节必露

竹子，寓意高升、节节高等，一般挂在书房，孩子卧室，办公室等，竹子四季常青象征顽强的生命力，弯而不折，笔挺劲节，自古被誉为气节、品格的象征，正直清高，清秀俊逸，是人格的一种追求。一直作为气节的象征为之传承下去，并在水墨画界中受到广大人们的喜爱。国画竹子画风古朴，构图精美，往往于细微之间表现出独特的艺术情怀，画面朴实无华，色彩淡雅自然，细腻的笔墨线条，酣畅的用墨等让观赏者为之赞叹不已。令广大爱好者所喜爱，具有现代艺术气息。挂在家中或办公室皆能烘托室内环境和彰显主人的品格等。

节节高升竹子图 李国胜山水画竹石作品《事事平安万事顺》

竹，彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔;不惧严寒酷暑，万古长青。 竹是君子的化身，乃“四君子”中的一份子。 竹、梅花和松是“岁寒三友”，代表着坚持，让不少古人敬佩。竹还是高雅、纯洁、虚心、有节的象征，古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽簧拂窗，清气满院;竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。古往今来，“不可一日无此君”已成了众多文人雅士的偏好。还有节节升高之意。

竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。

竹报平安 李国胜山水画竹石作品《安平祥和图》

竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;竹子空心代表虚怀若谷的品格;其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则;生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。在国画中，竹与梅花、喜鹊画在一起，有爱情长久、幸福美满的美好的寓意。所以这幅李国胜的《安平祥和图》特别适合挂在夫妻卧室。

【李国胜简介】

李国胜，1975年生于广西桂林，字忠晔，曾进修于清华大学中国画高研班。其间得到导师刘怀勇教授以及王玉良教授，梅墨生老师等言传身教。现为广西美协会员，清华大学“百年树人” 优秀画家。作品在《唯美艺术》，《东方书画报》等发表，出版有《水墨清华——李国胜画集》,《当代工笔画--李国胜画集》。第二届中国金币金色文化艺术大赛银色艺术奖。

李国胜先生的画颇有中国传统宋画的味道;在构图的形式感上，黒，白，灰色对比的运用上又体现了当代的节奏美感和时代精神。捕捉了不易被留意的自然生机，意趣。并把这一切富有诗意地描写出来，情景融洽，妙合无间，给人以平淡天真，化古为新的感受。李国胜先生有着坚实的写生功底，各种花形鸟态在他的笔下随手拈来，自然生动。平素他大量速写，不畏艰苦，到生活中去观察，研究，记录花木禽鸟的结构，习性。不断的向大自然索取营养，启发思路，开拓笔墨，还广泛渉猎古今中外各种艺术绘画的姊妺艺术。他所创作的工笔作品就把中国传统绘画技法和西方色彩理念完美结合的体现。

他的作品不追求孤芳自赏的笔墨情趣，不搞哗众取宠的变形噱头，而是扎扎实实，认认真真地刻画渲染。所釆用半工半写手法，工而不板，严谨有度，既不荒率也不刻结，鸟儿的神态栩栩如生，几欲脫纸而出，深为大众所喜爱，行家里手赏其精湛技艺，可谓雅俗共赏，各有所得。艺术家真正进入创作状态，就会进入忘我的无我之境。于是我们往往会想到，今人多有功利思想的创作心态与古人精心‘游于艺‘的创作心态是作品质量差距的重要原因所在。而国胜先生的工笔恰恰使我们感到一种平心静气，忘我投入之心态。他的作品颇有妙然天成之纯真气息。其构图安排于巧妙中显出自然，其造型特点于严漌中见出优美，用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造了阳刚之气充盈的意象。其色彩处理于浑厚中透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。

启功大弟子李传波红竹画作品《咏竹诗三首》

左边咏竹诗句出自唐朝诗人刘禹锡的《令狐相公见示赠竹二十韵仍命继和》，诗句为：高人必爱竹，寄兴良有以。峻节可临戎，虚心宜待士。中间的咏竹诗句出自唐朝诗人杜甫的一首以《竹》为题的五言律诗，诗句为：雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。右边的咏竹诗句出自方志敏1935年在狱中创作的《咏竹》，诗句为：雪压竹头低，低下欲沾泥，一轮红日起，依旧与天齐。

启功大弟子李传波红竹画《咏竹》

左边前半部分：健添秋雨响，乾助夜风清。雀静知枯折，僧闲见笋生。这句出自唐代诗人齐己的《禅庭芦竹十二韵呈郑谷郎中》;左边后半部分：竹生荒野外，梢去耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞入上宫琴。谁能制长笛，当为吐龙吟。这部分出自南朝梁诗人刘孝先的《咏竹》。右边为经典咏竹名句：云淡风轻诗世界，雨香竹翠画乾坤。

历代中国人一直有着浓厚的竹子情结，"东坡肉"的始作俑者东坡先生居然有"宁可食无肉，不可居无竹"之句，而竹痴、竹仙板桥先生更是几乎家喻户晓。竹和松、梅、菊等自然形象，在中国文化和艺术中，具有了符号象征意义。

竹子的象征意义：

竹子在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

竹子的四大经典文化内涵：

1.竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;

2.竹子空心代表虚怀若谷的品格;

3.竹子枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则;

4.竹子生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。

中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹子从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，竹子与人们的关系更加密切。那么竹子有哪些延伸含义呢?

竹子的延伸含义：

1.“竹报平安”常用来祝福平安吉祥、大吉大利;

2.“步步高升”常用来祝福职位高升、人生富贵;

3.在中国画中，竹与梅花、喜鹊画在一起，更有爱情长久、幸福美满的美好寓意。

红竹画收藏四大亮点：

1.红竹画作品题材新颖，藏品不落俗套;

2.红竹画作品内涵丰富，展现藏家高雅品味;

3.投资回报率高，能实现家庭资产的增值保值。

4、这两幅“红竹画”题材作品的作者是“启功体书法”的衣钵传人、启功的大弟子李传波，名家的收藏，可世代相传、记载家族辉煌，是家族文化身份的象征。

李传波，何许人也？

李传波，号东山墨人，年过五十，近年来总是被业内同行称为：“启功体书法第一人。”然而他自己不以为是，宁愿自称：当代启功体书法艺术的积极追求者。追问原因，他表情肃穆的说：启功先生创立的书体博大精深，深受人民喜爱，钻研习练者数不胜数，谁敢称之第一。

资深藏家们都知道一个这样的道理，收藏名家的弟子或名人之后的书画家作品增值潜力大。的确从其老师的艺术适诣就能看出其弟子的未来发展高度。其老师的基础上不断开拓创新，终于在其老师的基础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理，因为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。

李传波继承和发展了恩师启功创立的“启体”，对启功体书法的传承、发展、传播做出了巨大贡献。所以李传波书法价格与日俱增，有其特定的缘由，而不再仅仅是恩师启功耀眼光环下的一位入室弟子，更是一位青出于蓝而胜于蓝的当代启功体书法大家。李传波曾多次对外公开感谢恩师启功生前对他的教诲和悉心指导，并始终遵守恩师启功遗志，将启功体书法艺术能够发扬光大，代代相传。

李传波的书法作品在艺术品投资市场具有较好的投资前景，呈现出保值增值的强劲势头，瞭望整个艺术品投资市场，李传波的书法造诣突出，作品魅力独特，升值空间大，增长态势强，具有很高的收藏投资潜质。

李传波助推中国传统文化——“竹文化”的传承与发展

李传波老师作为中国当代的文人墨客之一，自然也有着浓厚的竹子情结。他的竹子画题材作品以“题诗画”著称，尤其是他红竹作品，独具一格，再加上他采用“启功体书法”书写名家诗句，使得李传波老师在国内竹子画题材作品中有着极大的影响力，他也因此被业内人士评为“当代郑板桥”。启功大弟子李传波更是引领着当下竹子画收藏新热潮，也在推动者中国传统文化——“竹文化”继续向前延伸和发展。

王宁小六尺横幅国画竹子图《竹报平安》作品出自：古玩收藏网