网络媒体成当代艺术“推手”

——访著名策展人、当代艺术网站创办人吴鸿

记者 梁婷

当代艺术的红火，不仅体现在拍卖市场不断飙高的价钱上，还体现在传播载体的更迭上。除了传统的美术馆、画廊、专业杂志，人们越来越习惯于在艺术网络媒体上获取当代艺术的信息。面对数目日益庞大的网络媒体，我们不禁要问：它们对于当代艺术是客观呈现还是主动推进？他们是否会改变基于印刷载体而产生的艺术审美方式？

说到中国艺术网络媒体发展历程，有一个名字不得不提，那就是吴鸿。2000年他主持Tom.com的“美术同盟”，拉开了当代艺术网络媒体的序幕；2006年，他转战雅昌艺术网，将其打造成当代艺术界的晴雨表。今年，他白手起家，成立“艺术国际”，并将在今年6月正式上线。或许，我们的疑问能够在他身上找到答案……

国内艺术网络媒体鱼龙混杂

记者：现在，国内艺术网络媒体很多，能不能对这个行业进行一下点评？与国外的相比差距在哪里？

吴鸿：现在国内的艺术网络媒体基本上没有行业分工，处于一种无序的状态，这是出于商业的考虑。

这和国外的情况有很大不同。国外也有很多艺术网络媒体，但他们更注重自身的定位。既有跟艺术市场相关的商业性网站，也有纯粹关于艺术的学术性网站。而那些纯粹的关于艺术的学术性网站之所以能够生存下来，是因为他们或者有政府的资助，或者是有民间基金会的资助。你有好的艺术项目就可以去申请，不需要考虑资金回报的问题。但中国目前不具备这个条件，只有靠网站自身盈利，获得回报后再持续发展。这就是为什么目前我们的艺术网络媒体如此“无序”，因为他们都必须先解决“温饱”问题。

记者：现在的艺术网络媒体都主推当代艺术而少推传统艺术，这与您在2000年“美术同盟”开创的传统有关吗？还是与当代艺术的属性有关？

吴鸿：其实推传统艺术的网络媒体也不少，只是影响力不够大。实际上，任何一种媒介，从纸媒到电视到网络，都有与之一起成长起来的艺术形式。当初在“美术同盟”时我就有这样的经验，我们要建艺术家的作品档案库，那些传统的画家们都只能提供一些手写的资料，然后由我们的工作人员录入电脑，而那些年轻的、做当代艺术的艺术家们则直接将电子文档传给我们。从这一点上，便能看出不同辈的艺术家与不同媒体的关系，互联网作为当代艺术的传播载体并非偶然。

另一方面，也跟市场有关系。因为近年来当代艺术的市场比较好，许多网站出于商业上的目的，就会很敏感地找到这个行业中增长最快的部分，以此赚取点击率，增加广告收益。

艺术网络媒体出现是当代艺术繁荣的一个标志

记者：我们最近发现，有很多新出现的艺术类专业网络媒体，这是当代艺术繁荣的一个标志吗？

吴鸿：这是肯定的。不仅仅是艺术类专业网络，有很多艺术专业杂志，三年前生存都很艰难，但这几年却很繁荣。包括一些没有刊号的定向投放杂志，还有以书代刊的出版物，它们都能吸引到一些广告。这种种迹象都表明当代艺术市场的繁荣现状。

记者：您觉得网络媒体对当代艺术传播和普及所起的作用，最关键的是什么？

吴鸿：最关键的首先是它的时效性，比如在上世纪90年代初，《江苏画刊》为什么会那么出名，是因为它介绍了很多国外展览的情况，但间隔周期也很长。但网络不是这样，它具有平面媒体不可替代的时效性。第二是一些言论的限制对网络来说相对要宽松一些，所以，在2000年前后，一些当代艺术方面的信息基本上都是通过网络来传播的。第三，网络具有互动性，这既跟网络媒介的特点有关系，也与前面提到的时效性有关系。当年彭德与高名潞的那场争论，我想只有在网络时代才会发生。我把彭德的文章放到网上，高名潞在美国马上就看到了，过了三天吧，就给我传过来一篇一万字的文章。这是只有网络时代才能发生的事情。此外，这种互动性与时效性也会使问题的讨论趋于尖锐化。以前一本杂志做一个话题要一期一期地展开讨论，最起码两三个月之后才有几篇反驳文章，时间一长，问题的尖锐性就会减弱。

记者：传统的基于印刷媒体而建构起来的“凝神观照”的静态美学观，在艺术网络媒体中还适用吗？因为屏幕是主动光而不是反射光，对人的观赏方式会造成影响，艺术网络媒体是否会催生新的美学观？

吴鸿：网络媒体对人们审美的改变不仅仅是存在于艺术领域。现在网络文学逐渐在改变着人们的阅读方式，网络文学短浅的文字也会进入到传统纸媒中，人际关系的信息传递也会因此发生改变。但是我觉得单纯从一个艺术品的图像获取而言(而不是艺术品本身)，网络媒体和纸媒体的区别并不大。但是网络会促进更多的艺术形式出现，比如适用于互联网的多媒体形式，影像艺术，还有网络艺术。