花开春梦鸟飞情柔访花鸟画家张德娜

张德娜，1965年生于山东烟台。现为中国美术家协会会员、烟台美术家协会副主席、山东画院专职画家。她以工笔人物、花鸟和小写意花鸟见长，曾先后在青岛工艺美术学校、山东艺术学院美术系、中国艺术研究院研究生院李魁正花鸟画工作室学习。2001年起，师从中国著名美术教育家、书画家孙其峰学习中国写意花鸟画。其作品多次入选国家级美术展览，

《鼠戏雨林》 68厘米×80厘米 2010年

《女儿》 109厘米×80厘米 2003年

少年意气 小荷才露

张德娜，衣着朴素、笑容谦和，让人很难与一位从事绘画艺术近40年的女画家联系起来。如今，她还清楚地记得自己小时候学画的事儿。

“我兄弟姐妹五个，小学四年级的暑假，父亲让我们每个人去学点儿东西。我就照着连环画临摹小动物，第一次画了一张小象，大家都说好，于是，画第二张时就格外起劲儿，想方设法画得更好。”张德娜说。

张德娜在家中排行老幺，因乖巧可爱，甚得哥哥姐姐喜爱，从她喜欢上画画起，他们便给予了她最大的支持。那个年代，想找个指导老师很难，哪怕几本能够照着临摹的画册也难遇难求。“我姐姐从事工艺美术工作，她单位有个老工艺师，老先生见我喜欢画画，就送了我几本花卉写生用书。”近40年了，张德娜书架上的这几本书虽早已泛黄，但她一直保存着，画花卉的时候随手一翻，便可从中获得艺术灵感。

1981年，张德娜以优异的成绩考入青岛工艺美术学校学习绘画和服装设计，那时候，张德娜虽年龄小，却很自信。可在入学几天后，她就遭遇了一次打击。“当时画素描，老师想摸底学生的水平。一次交作业，我自认为画得很好，就把名字写得很大，没想到，我的画却成了老师点评时的反面教材。”张德娜坦言，那次经历让她明白，学习绘画容不得丝毫浮躁，只有虚心加上努力才能有所进步。

“天不亮，我就早早地去海边写生了，清晨画日出，傍晚画日落。4年求学，我总觉得画得不如其他同学好。”经过不懈努力，张德娜的专业水平迅速提高，成绩也在班里名列前茅。毕业前，中央电视台和时装杂志社要举行“春秋时装大奖赛”，未加犹豫，张德娜就投稿了。

那是1985年初，人们的观念还十分保守，颜色也难逃灰、白两色，要打破陈规，实属不易。十几天的努力之后，张德娜设计了一件女式风衣草图，勇敢地寄了出去。过了几天，一个轰动的新闻在校园里传开了，全校几百名同学报名参赛，只有两人入选，一名是学校的专业教师，另一名就是张德娜。在母亲的指点下，张德娜又完成了从草图到成衣的制作，她亲手制作的法兰绒蓝色大格子风衣以别出心裁的造型、新颖时尚的理念博得了大赛组委会的赞誉。张德娜热切盼望的获奖证书也从北京寄到了青岛工艺美术学校，她一下子成了学校里人尽皆知的人物。

1985年，张德娜以优异的成绩从青岛工艺美术学校毕业。“当时，老师和同学对我的期望很高，都觉得我将来能在服装设计领域取得成就。”毕业后，张德娜接连不断地画图，她要追求自己在艺术领域的一方天地。

画路波折 回归初心

正当张德娜踌躇满志地投入工作时，没想到，更大的磨砺却在等待着她。她的身体垮了，而且一病就是数年。

“生病期间，就算家里二十五六摄氏度，我还要穿着棉衣棉裤，上楼的时候腿往后打弯儿，走一步就很疼。画笔拿不起来了，设计梦只能搁浅。”在那段不堪回首的岁月，是亲人的爱给了张德娜信心，历经5年，她终于战胜了病魔。

身体痊愈后，张德娜多次尝试重新开始，可面对一张张画纸，数年未摸画笔的她痛苦地发现，自己已不知如何下笔。“非常想画，但又怕接近它。这时，我的先生鼓励我，即使不再搞创作，画画也会为生活带来乐趣。”在家人的鼓励下，张德娜重拾画笔，虽然没有了几年前纯熟的技法，但她的心中有了更多的积淀和感悟。“我不再着急画多少幅画、画到什么程度，我只是在干自己愿意干的事儿。心态越来越稳了，心气也不再那么高了。”之后，张德娜开始重新定位自己的艺术之路，再三斟酌后，她选择了花鸟画。

万物静观皆有得。花鸟画的题材广泛，凡是天上飞的、地上跑的、水里游的、土里长的，都在构思取材范围之内。在较长的一段时间里，张德娜集中研习这些题材。仅靠自己琢磨，她始终觉得笔下的生灵缺了点儿生气，直至拜师孙其峰之后，她才有了更快的进步。

在中国写意画领域，孙其峰大名鼎鼎。谈及拜师经历，张德娜仍记忆犹新：“早先我就想拜先生为师，但毕竟重新拿起画笔不久，内心非常忐忑。后来，在朋友的介绍下，先生答应看我的画作，看后他托朋友转达，‘绘画基础不错，可以学’。”

之后的日子里，孙其峰手把手地教张德娜作画，作为写意花鸟画的启蒙老师，孙其峰对她只有鼓励，从不苛责。“先生一直对我说，‘你看你画得多好’，说完再拿笔改改，‘这样画就更好了’。”遇到一个好老师，张德娜备感幸运，同时，她也以自己的刻苦努力赢得了老师的认同。“她非常用功，画松鼠的时候一次就拿30多张来让我看，这在我的学生里不多见。我就喜欢这样的学生。”孙其峰在一篇回忆文章中如是说。

入门不久，张德娜便涉猎八尺大画，其中，花鸟、树木、山石、泉水皆布局合理，有章有法，勤奋和大胆使她的画有了新的意境和格局。

多年来，张德娜学习传统、取法自然、坚持个性。她融合工笔与写意的意趣，追求严谨中有轻松、朴实中有淡雅的画风，广受画界认可。2001年以来，她的作品多次入选国家级美术作品展览并获奖：《风韵》获21世纪首届中国书画艺术精品大展金奖，《花卉》获全国当代花鸟画艺术大展优秀奖，《海边拾趣》入选全国第五届工笔画大展，《思念》入选第十届全军美术作品展……

以画为媒 文化使者

在张德娜的家中，抬望四壁，几乎全是她的作品。画作《女儿》中的女孩就是她的女儿。《寿松锦吉图》中，古松历经大自然的历练，苍劲舒展，锦鸡悠然自得，小草、山石、泉水点缀得当，动静相宜，表现出自然朴实之美。《佛法无边》表现的是在无边的蓝天祥云之中，佛端坐于白莲之上，双眼微闭，下颌微收，身披袈裟，单手立掌，盘腿打坐，整个画面栩栩如生，给人以神圣祥和之感。

张德娜喜欢以画为媒与人交流，在中外文化艺术交流方面亦颇有成绩。2005年，她就应中国人民对外友好协会之邀，在“中泰建交三十周年中泰民族文化节”上举办个人画展;2006年，她又应邀在韩国釜山市与韩国著名陶艺家申铉哲共同举办“中韩建交十四周年美术陶艺国际交流展”。

“艺术没有国界。我的画是民族的、传统的，我愿将宁静祥和之美献给观者。”2008年，她应邀赴泰国参加“中泰当代美术展”，一个旅居泰国的老华侨在她的画前逡巡。“他问了我许多关于创作技巧的问题，实际上他看到了画中承载的中国传统文化，以及由此维系的华侨与祖国的情感认同。”在她看来，一个画家的任务不仅在于以画笔传递美好的绘画语言，更应通过画作，反映画家的心态及其文化情感与价值诉求。如是，观者若喜欢

个画家的作品，自然主动去了解他的作品及其背后的文化。对国际文化交流，张德娜如是注解。

在国外交流时，总有好奇的观众不解，那些气象博大的作品缘何出自一个女画家之手?成为一个有成绩的女画家，家庭与创作间又该如何选择?“其实，创作与生活中的很多事情是一样的，一个人不能时时处处追求成功，若心境坦然，无论顺境、逆境，总能有所收获。”捕获自然中的诗意，独守心灵的宁静，张德娜靠的是平衡、取舍、知足常乐。

这些年来，不管如何忙碌，张德娜始终不飘不浮、不急不躁，细品艺术的澄澈之美，经营内心的那份淡泊宁静。“孙其峰先生把他‘知足，知不足，不知足’的座右铭送给了我，希望我在生活上知足，在艺术上知不足，在求学上永远不知足。”张德娜说，绘画是自己想做的事，带着体验、思考后的自知，她的画也将一如她的心态，既缓缓而来，清澈明亮;又奔流不息，百折不挠。