让艺术点亮人性的光芒

天崩地裂的一瞬、遇难灾民的呼喊、军民与白衣天使的救助、志愿者的奋不顾身、天安门前的共同哀悼和祈福……5月26日晚，尚未正式开馆的时代美术馆，展出了以“5·12大地震”为现实底本创作的名为“热血五月·2008”的10幅油画，参与创作的艺术家包括艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓等26位中国当代写实画派代表画家，而此套作品在次日中国嘉德“共同度过·中国当代艺术界赈灾义拍”中，以3350万人民币成交，此款将全部捐于灾区。

中国美协主席靳尚谊说：“在这样重大的历史事件面前，所有画家都要放下个人艺术风格来服从一个主题。而这样集体性的创作已经近30年从未发生了，它的意义早已经超出了艺术的范畴。”

艾轩告诉记者：“不到10天的时间，26位画家放下了手边的创作，集中投入到热血五月的绘制中。前方发回的上千张新闻图片是我们获取画面信息的重要渠道，现在所展示的作品，都是依现实事件经过艺术加工与构思完成的。”

艾轩画的就是灾难中最感人的画面之一：坚强的母亲为襁褓中的孩子留下了“我爱你”的短消息。在没有现实图片素材的情况下，他选择了自己女儿婴儿时期的形象为替代；在王沂东“军民奋力抢救灾民”的画面中，原图中女孩的表情完全看不到，但为了突出军民的英勇与被救女孩的痛苦，他也是特意找模特摆拍了新的图片。

“艺术的创作需要强烈情感的刺激，这时画面中的每一个笔触都会碰触到观赏者内心最真实、最柔软的那根神经。”王沂东的画向来唯美细腻，偏爱在自家画室静静雕琢艺术人物内心世界的他说，这次的集体创作绝对是一次艺术情感的滂沱决堤，“有时一幅尺寸不大的画可以画上3个月，这么短的时间与其他艺术家合作，也许画面谈不上细腻，但堆砌的油彩绝对是画家满腔热血的悲怆流露。这也是艺术悲剧美的一面。”

而朝戈与龙力游一起绘制的“救援与痛苦”画面是所有画中风格最“分裂”的一幅。朝戈告诉记者：“与其他画家不同，我和龙力游选择在同一个画面中分开创作，我用虚幻手法去表现灾难中最受关注的孩子的‘痛苦’，他用现实手法，通过一双明亮的眼睛传达‘希望’的讯息。”

看过这群画家集体创作场面的人说，这本身就是一场战斗，几个艺术家可以前后交替地去画一幅画，放置一边的若干行军床上散放着挤开的颜料、半杯的咖啡和被剪过的新闻图片。众人中，川籍画家何多苓是最行色匆匆的一位。“我刚从灾区现场回京，把这幅画画完我会再去映秀镇。”他说，“震中的狼藉与铺天盖地从四面八方来到四川的各色车辆给了我莫大的震惊。这次的灾难，会是我下个阶段重要的创作主题，依然以肖像画为主，但会从不同人物的表情深入描绘。”

艺术家心声

艾轩——我可以说这是与抗震同步进行的创作吗？最初，画家们只是满腔热情地投入进来，对于如何表现还只是停留在过去的艺术层面上，直到最终确定以灾情进展为顺序创作，才算跳出了一般意义上的艺术创作。捐钱、捐画，总觉内心不踏实，也许只有这种方式才是最真实的投入。

王沂东——感谢抗震救灾第一线的记者，是他们感人真实的新闻图片激起了艺术家的情感。这幅作品应该说是由救灾人员、前线记者和艺术家们共同创作的。

杨飞云——这次的创作像极了《希阿岛的屠杀》！一次特殊的艺术使命，使每一个艺术家都忙乱恐慌起来，要知道一个画家很容易充满自我的情怀，而这次创作一下子把艺术与生活拉近了，我认为这是一次艺术生命的成长。对于画面，我们不要求制作得多么整齐，多么细腻，重要的是画家的情绪与激情，这是一种画布上的宣泄。