墨法与造型——水墨人物画的两难抉择

中国国画历史悠久，发展至今已经加入了多种多样的创新元素，水墨画作为一种独特的艺术形式和中国传统文化的特殊载体，在我国发生、发展并得以盛行，最终成为世界多极艺术格局中不可替代的一极。

文人画的出现给中国传统绘画带来太大的改变，中国绘画便从描摹外物走向了精神诉求，从客观呈现走向了主观抒发与宣泄。与此平行的是对笔墨的突出强调，支撑和成就文人画理论的是山水画和花鸟画。人物的表现在文人画里从来都是弱项，较之浩若烟海的山水、花鸟，简直少得可怜。今天的水墨人物画可以直接借鉴和继承的东西十分有限，在理论思考上带来不少阻碍。

中国的水墨画在文人画艺术主张的引领下，笔墨的地位日渐提高而造型的追求却逐步消解。近半个世纪以来，关于人物画笔墨与造型的争论从来就没有停止过。是神更重要还是形、神同样重要？太多的问题缠绕着大家，关于水墨人物画的造型与笔墨，似乎永远纠缠不清。

古玩收藏网李经理提醒大家，写实与写意，严格精准和逸笔草草都还只是问题的表层，重要的是，致力于把握形象的深度，不让艺术探讨停留在浅层次上。“几十年来关于水墨人物画的讨论从未停止过，各种观点交织碰撞，引发了许多艺术思考，也深刻地促进了水墨人物的创作。应该说，多样化是艺术发展的良好状态。然而从人物画本身出发，问题主要集中于人物造型上，因为无论如何，人物形象永远是人物画的中心内容。”

最后他强调：“如果想要对水墨人物画做出有建设意义的发展，就必须把笔墨的思想融入对人物造型的追求里，将两个问题并成一个问题两个方面去思考，张扬与笔墨的价值之中而立足于时代审美特质上，去整合文化认知和审美体验，去纯化艺术语言，构建一套富有时代感的水墨人物画体系”。