张丁元：中国当代艺术将进入一个5到10年的稳定发展期

2008年春拍在纽约苏富比平平的拍卖纪录中开始，引来中国内地艺术类媒体一片看淡中国当代艺术的声音，“次贷危机”、“金融动荡”的影响等各种报道不绝于耳，佳士得香港却在此刻推出亚洲当代艺术和20世纪中国当代艺术两个专场的夜间拍卖，自然令人关注。记者为此对佳士得国际董事、香港当代艺术主管张丁元做了专访。张丁元表示，中国当代艺术会进入5到10年稳定发展的阶段，佳士得香港的夜间拍卖会成为一个惯例。

推出夜场时机已经成熟

张丁元指出，在香港推出上述两个专场的夜间拍卖是他们一直在计划中的。他说：“早在2006年，我们就把中国当代的作品放到纽约、伦敦的夜场拍卖。我们一直在观察亚洲市场的广度和深度，一直在与藏家交流。”他认为夜场拍卖选择在今年春拍推出有几个理由：一是亚洲艺术品市场发展已将近30年;二是这几年中国和亚洲各国经济文化蓬勃发展;三是佳士得拍卖业绩的进步——去年的两次大拍，亚洲当代艺术和20世纪中国艺术两个专场都是连续拍卖12个小时以上。“去年的业绩给我们推动，我们发现，买家是全球性的而非仅是亚洲的;夜场的时间对那些全球买家也很合适。此外，佳士得开发的网络实时拍卖平台，第一次接到40多个标单，第二次却接到了60到80个标单，显示惊人的需求，同时电话委托的需求并未下降。”他还指出，今年是奥运年，亚洲市场一直在期待与纽约、伦敦相同的市场基础和架构;与此同时，中国当代艺术的市场价值与亚洲经济的发展、与民族文化的认同、与西方对亚洲艺术的认同和渴求等，诸多因素确定了夜场拍卖推出的时机已经成熟。

张丁元认为，从国际市场的角度看，中国当代艺术正在经历一种双向的发展：一方面，纽约、伦敦的拍卖市场比较成熟，通过加入其中的夜场，有助于中国当代艺术融入国际艺术市场，与西方当代艺术结合在一个拍卖平台上;另一方面，纽约、伦敦和香港在国际市场上各有侧重点，纽约画派的作品，肯定会在纽约更受欢迎，同样的，从历史、文化和美术的意义看，中国当代艺术的全球性的市场重心一定在香港。

看好中国艺术市场长期走势

张丁元表示，今后会维持夜场拍卖这个做法。夜场的作用可以从三方面来看：一是夜场将成为亚洲市场的标志;二是夜场会让中国当代艺术带动亚洲市场往前走;三是夜场表明中国当代艺术有更大的市场潜力，有国际化的前景。可以断言，夜场拍卖的设立是一个时代的开始，将开启一扇大门，5到10年里会比较乐观，会变成一个国际平台。与此同时，中国与亚洲新艺术家，正没有时差地与西方艺术家一起来创作，这是前所未有的，会为市场提供源源不断的资源。

张丁元在回答记者关于中国当代艺术家一些全球顶级的画廊陆续签约的消息时还指出，这是很正面的消息，是那些世界顶级的画廊对中国当代艺术、对亚洲市场的肯定。从这个角度看，次贷危机会有短期的影响，但艺术品毕竟是长期的投资。上述的签约意味著这些画廊对中国当代艺术持续的推广，未来有更大的空间与期望，有更多更重要的藏家会进入。拍卖行与画廊是既有竞争又有互补，他们的举措和我们推出夜场拍卖在时间点上是一个巧合，但说明我们对时机的判断不约而同。

夜场拍品估价超2亿港元

张丁元还透露，亚洲当代和20世纪中国艺术两个专场总的估价为5亿港元，而夜场拍卖60件拍品的估价总计为2.2亿港元，几乎占到一半。他表示，夜场拍卖拍品征集的标准有两条，一是作品的稀缺性，二是作品的代表性。以这次夜场拍卖为例，张晓刚的作品有5件，尤其是“血缘系列”的“母与子”，不仅出现了母子的形象，还有给母亲的信、母亲的照片等细节，可以说是这个系列的核心作品，带有鲜明的自传性，而艺术家的自我描述总是最深刻的。曾梵志的“面具系列1996年第6号”，是这个系列中最有代表性的作品，也很罕见，因为这个系列大多是单个人的，很少有像这张那样是群像。这个系列虽然取名面具，但尝试描绘的却是面具下面的那些人，而这部作品更是从群像的肢体语言中，传达了许多深刻的内涵。岳敏君的“轰轰”，是他的作品主人公变成自画像式的对象的开山之作，他用这种自画像式的戏谑的手法与社会互动，表现一种灰色的幽默。他的另一件作品“大团结”，也用了类似的象征性符号，用了自画像的表达方式，体现一种灰色幽默。还有严培明的作品也是代表性作品。