短暂沉寂之后褪去狂热的艺术收藏开始复苏

在收藏人的记忆中，收藏已经在国内火了十多年。从1994年开始有了拍卖行到上个世纪90年代末，收藏业处于一个上升期，到了2000年，温度已经升得很高。而在2006年前后，收藏进入了近乎癫狂的状态。

2007年，收藏却急剧降温。在楼市、股市、基金三重夹击之中，国内艺术品市场放慢了前进的脚步。

2008年，随着楼市的降温和股市的理性回归，艺术品收藏重回人们的视野。

今年哪些藏品值得关注？本报采访了南京本土几位资深藏家，为读者做出解读。 30年，升值不下万倍。

江苏省收藏家协会理事、江苏省古陶瓷研究会副会长、江南贡院历史陈列馆馆长周道祥表示，长期投资艺术品有可能获得惊人的利润，在最近的30年里，很多艺术品的升值幅度不下万倍。

上世纪70年代，南京一位著名收藏人士以5元的价格购买了一张紫檀画桌，在如今的收藏市场上，一张紫檀桌动辄数百万元。

身价倍增的不仅仅是红木家具，70年代一幅林散之的书法作品市场价格不过3～5元，现在最少5万元/幅；当时一件上好的明清官窑瓷器每件不过数百元，现在上百万甚至千万元的也不罕见。

当然，惊人的升值幅度必须建立在眼光够准的基础之上，切忌“跟风”，如近年书画市场一些现代书画经过炒作，价格甚至超过古代书画，这样的市场泡沫一旦消失，投资者获利就会成为泡影。

艺术品收藏门类纷繁复杂，如何才能选项准确？周道祥表示，只要牢牢把握几项原则，就能够把握住艺术品市场的大致方向，避免重大的选项错误。

如果收藏天然材质的艺术品，应该把稀有材质作为首选，如目前市场上炙手可热的和田玉、缅甸翡翠、昌化鸡血石和寿山田黄石等。这些珍稀材质由于自然界储量有限，必将随着人们的开采而逐步枯竭。尽管储量在逐步减少，但随着经济的发展，人们的需求却越来越多，造成极大的反比，因此具有巨大升值空间。

现代艺术品更注重开创性和独特性。一般来说，别人难以企及的高难度作品、艺术名家的巅峰之作都极具收藏价值。以书画作品为例，齐白石、傅抱石、张大千、李可染等大师均属当代书画艺术大师，他们的作品在收藏市场上一直具有极高的价值。在紫砂壶收藏市场，当代著名工艺大师顾景舟的的作品具有较大的升值潜力，目前一把壶的市场价格通常为几十万元。在今年初南京的一场大型拍卖会中，顾大师的一把“紫泥雨露天星提梁壶”以110万元成交，大师作品的市场号召力可见一斑。

古玩作为不可再生的民族历史文化结晶，更是具有超强的升值潜力。古玩门类繁多：古陶瓷、古书画、古玉器、古代雕塑、古钱币、古代青铜器等皆可作为收藏的目标。收藏古玩首先考虑其艺术性，如明清时期的官窑瓷器，代表了历史同时期的最高工艺水平，一直是市场的“宠儿”，而兼具艺术性与稀缺性的古玩无疑更是收藏市场的“潜力股”。

周道祥同时表示，在民间市场中也蕴藏着很多具有爆发性潜力的“黑马”，“名不见经传”的人群中也常常卧虎藏龙，这就需要收藏者“慧眼”识宝。

书画，新金陵画派仍受追捧

与几年前的火爆相比，近两年书画市场的交易投资相对清淡，但书画作为收藏的一大门类，真正的好作品仍然受到市场的广泛认可与追捧。随着经济的发展，人们越来越重视个人的文化修养，社会上对书画收藏感兴趣的人群也越来越多，书画收藏的前景依然乐观。在经历了火爆而后理性回归的书画市场中，总有两类书画作品值得藏家关注：一类是名家精品，一类是目前价格比较低但有潜力的中青年书画家的作品。

“总体上说，新金陵画派仍是本土书画收藏的主流。”省收藏家协会书画收藏委员会副秘书长吴力能告诉记者，在近5年的时间里，傅抱石、钱松嵒、宋文治、魏紫熙等新金陵画派代表画家的作品都有不小的升值幅度。5年前，傅抱石中等水平的画作在拍卖市场上一般能达到10万元/平尺，而现在每平尺至少30万元。钱松嵒的画通常为2万~3万元/平尺，而现在10万元/平尺已是常事，部分创作于巅峰时期的作品甚至超过30万元/平尺。

有数年书画收藏经验的吴力能是国内众多大型书画拍卖会的常客。2006年初，在北京某大型拍卖会上，吴力能以60万元的价格拍下了魏紫熙的《栖霞高秋》，加上6万元的手续费，一共花费了66万元。5.5平尺的一幅画，成交价达到了12万元/平尺。而在当时的书画市场上，魏紫熙的作品一般为每平尺3万元左右，精品画作也不过5万~6万元/平尺。回忆起当时的场景，吴力能依旧记忆犹新：“刚开始竞拍很激烈，有20多个买家在争抢，当价格被抬升到40万元后，竞拍者就寥寥无几了。”

尽管以高出当时市价数倍的价格拍下这幅画，吴力能丝毫没觉得自己“亏了”，他向记者吐露了他的收藏心得：名家在巅峰时期的画作最具收藏价值。《栖霞高秋》画的是南京，又是魏紫熙鼎盛时期的作品，其收藏价值对南京藏家来说不言而喻。事实证明吴力能眼光确实独到。时隔2年，魏紫熙的画作也在不断升值。去年北京的一场大型拍卖会中，江苏一著名企业家以超过90万元的价格拍下了魏紫熙的《黄洋界》，每平尺价格已超过20万元。

吴力能表示，新金陵画派名家的作品目前市场价位不低，新手入门可以适当关注当代有潜力的书画家，吴力能本人也很收藏了很多当代江苏画坛名家的作品，如徐善、宋玉麟等。

红木家具，越用越值钱越旧价越高

红木家具一直被誉为家具中的经典，名贵硬木与传统文化相融合，兼具收藏与实用的双重属性。越用越值钱，越旧卖得越贵，使红木家具收藏继书画、陶瓷两大收藏热点之后，已然成为收藏界的第三大投资热点。

市场热捧导致红木家具价格持续走高。在近年来的拍卖市场中，红木家具行情持续火爆。

南京专做红木家具拍卖的正大拍卖公司总经理龚明敏告诉记者，仅去年一年，国内红木家具价格总体就上升了30%左右，黄花梨、紫檀等珍贵材质的增值超过70%，一些传承有序的黄花梨、紫檀家具甚至价格翻番。此外，红酸枝木原料的上涨也十分惊人，去年约为2万元/吨，今年则猛增至4万~5万元/吨，大料更是暴涨至7万~8万元/吨，目前看来，这样的上涨趋势并未停止。

与屡屡创下天价的黄花梨、紫檀家具相比，红酸枝的价格显然更“平易近人”。“红酸枝木材质的家具不失为一种好的收藏选择。”南京民间红木家具收藏名家罗毅恒这么告诉记者。

罗毅恒表示，黄花梨、紫檀家具的收藏价值毋庸置疑，但材质稀少，价格昂贵，市场上仿冒品也不少。而红酸枝木相对价格不算太高，且木质稳定，是一般家庭和收藏爱好者最容易上手的品类。

在罗毅恒自办的古典家具民间藏馆中，也收藏了很多红酸枝木材质的家具。罗毅恒指着一把苏作红酸枝木如意贵妃榻近5年左右的告诉记者，这件家具是他8年前从苏州买回来的，当时的价格是7万元，现在就是当木料卖也不止这个价。

如何鉴别红酸枝木？罗毅恒表示，红酸枝木木质紧密，入水即沉，周身布满如金丝蜜枣一般的木纹，老红酸枝木的色泽红中带黑。

罗毅恒同时透露，在现在的古典家具市场上，一些非红木材质的古典家具也显露出较大的升值空间，如存世量稀少的柞榛木、生长期漫长的黄杨木等。

古陶瓷，老窑瓷升值潜力巨大

陶瓷器一直是收藏中的大项。相关资料显示，我国古陶瓷的收藏队伍已达30万人左右。

翻开2007年全国各地大小拍卖公司的记录，明清官窑瓷器显然是陶瓷艺术品拍卖的主流，据粗略统计，去年全年国内拍卖市场的各类明清官窑瓷不下万件。在市场的爆炒下，明清官窑瓷价格更是连年飙升，相比之下，宋元之前的“老窑瓷”却少人问津。

“一件明清官窑瓷动辄数十万、数百万元，而老窑瓷的市场价格普遍仅有数百元—数千元，超过万元的并不多。”作为南京本土的古陶瓷收藏名家，周道祥认为，明清官窑瓷的市场价格已处于一定的高位，而老窑瓷的价格仍然偏低，更具升值潜力。

为何老窑瓷的市场价格上不去？周道祥表示，这与当代的审美观有很大关系。与色彩鲜明、富丽堂皇的明清官窑瓷相比，老窑瓷大多造型古拙、色彩单一，不够“跳眼”。

然而，在国内不大受重视的中国老窑瓷缺屡屡在国际收藏市场中大放异彩，一件元代青花瓷“鬼古下山”大罐，在国际拍卖市场上创下2.67亿元人民币的天价，国外藏家竞相收藏老窑瓷，使其市场价格远超国内，反观国内拍卖市场上常见的“海外回流”瓷器，大多则以明清官窑瓷为主。

价格的低谷正是收藏的绝好时机。目前，一件完好的宋代瓷盘，在收藏市场上不过几百元，好一些的也不过上千元，一些年代更加久远的战国、汉代陶器等也大多是这个价。周道祥相信，随着人们收藏理念的不断成熟，古陶瓷收藏市场将不再是明清官窑瓷“一枝独秀”，古朴的老窑瓷会因为更久远的出产年代、更稀缺的存世量而愈加受到重视，身价倍增。