品读吴大恺的“青绿山水”　

吴大恺的青绿山水画，充分发挥工写结合的纯熟技法，工笔之精细秀美和写意之豪放概括应用得恰到好处，细笔之处娟秀莹润丝毫毕现，豪放之处苍茫雄浑大气挥洒，既有细致入微之刻画又有奇伟壮阔之抒写，“小”与“大”在艺术表现上张弛有度且相得益彰。吴大恺画青绿山水，无论全景大构图还是截景小片段都能长袖善舞，挥洒而出的青山绿水多能造化奇秀。

中国画讲究见笔见墨，山水国画更有笔墨见高低之说。吴大恺是位极重传统的国画家，他深扎传统历练笔墨，反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的承传关系，掌握了丰富的中国画各种传统技法，特别是对“北宋”绘画，不仅继承了北宋用笔的肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能揉合“南宋”笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，数十年耕耘墨砚探寻表现青绿山水的独特笔墨语言，逐渐形成自己清新雅逸、中正和美、古质今妍的山水画风。

中国画理所谓之“美”，本质上与中国古代的文化思想密不可分。尤其是山水画，意境和格调更取决于画家文人思想的抒怀。吴大恺以诗情画意抒写心胸，山水画意境清新、雅逸、恬淡，品之如饮清冽甘泉。

俗话说“画如其人”。生活中的吴大恺深居简出、清静淡泊，他以淡然之心为之书画艺术，创作是闲散乐事而非营生手段，如此一来其画作自然没有迎合媚俗之作态，山水画天朗气清品位不俗，意趣古雅而自然天真。

观吴大恺的山水画，能感受到他虽重视传统然不陷落陈套，其非常善于以颇多古意的笔墨来抒写自我之心胸。他历来重视学习古来山水诸家的文化精神，所谓重传统非只是描摹古人和前贤的山水形貌，而是得其意而忘其象，重其神而轻其形，写意山水归根结底还是要着落在抒写胸中意气上。

吴大恺的山水作品蕴蓄儒、释、道文化思想，丹青世界充满诗情画意，细观其画能有放牧心灵之愉悦和快慰。

吴大恺：原名，吴虹堂，1971年生，北京山翠园居士，现为中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，中国山水画院专业画家，二级美术师，古玩收藏网签约书画家。