山水画中的“青绿”世界

在中国画两千多年的文化演变过程中，青绿山水画曾拥有过自己的辉煌和衰败，但作为文化审美的独立品种，它始终延续着其独有的文化个性，并在逆境中，独善其身，为这一民族艺术延续了一缕不息的香火。

青绿山水画自其晋滥觞起，就以青绿为主色，那是大自然的本色，是先民对自然环境的认知，也是中国人与生俱来的审美取向。

创作青绿山水画的过程是艰难的，清代王翚说“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”今天人们选择青绿，还表现在对人类生存环境的关注，表现对浓浓绿色的渴望，对大自然原生和谐的爱慕，对天籁无声境界的倾心。

自上个世纪九十年代，由于写意画的泛滥和其文化性的沦失，富有深刻传统文化审美元素的青绿山水画再度引起当代社会的广泛关注，人们在解读其艺术内涵的同时，也感悟它所承载的中国传统文化的原有属性。同时，一批富有文化追求并具有绘画实力的中青年艺术家，为青绿山水画的特质再度呈现出传统文化的光辉审美。这是一个富有文化追求的群体，古玩收藏书画商城签约青年画家吴大恺就是其中的一位，近日，记者有幸在古玩收藏画廊欣赏到了多幅吴大恺老师的原创作品。

在研读吴大恺青绿山水画时不能发现真正的青绿山水不止是用以“青”、“绿”涂染就是“青绿”了，那只是青绿的表象。潘天寿先生说：设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。吴大恺的“青绿”事实上已达到这一效果。与此同时，他的许多作品还表现出一种文化的大气。从他的青绿山水的画法来看，他画“青绿”之前，已有了很好的笔墨功底，不然，他的勾、皴、点、染和用笔、用墨、用线应达不到如此效果的“笔彩”。在“大工笔”的范畴中，吴大恺的这些作品，有着极其重要的审美传承价值。

吴大恺对青绿山水画的创作和探索，正是在画界躁动无序状态下悄然深入的。他力求作品在“师古人”与“师造化”中既精于水墨，又工于青绿和金碧山水，既能以精密的方式表现秀美的风格，也能用自由奔放的笔墨表现宏壮的气势。吴大恺的画作是在追求色与墨、点与线、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度，追求意境的含蓄与深邃美。从他的作品中，可以看出其较高的文化修养和艺术水准。他的画，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的韵度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然。

古玩收藏画廊的馆长李先生对日后的青绿山水画市场给予了期望：“人们有理由期待当代青绿山水画的色彩表现空间比传统的原有空间更为宽广，传统的青绿山水画也一定能穿越时空隧道而走进今天。关注生活，关注当代，关注重大题材，决议在继承传统的基础上变革升华，唯有如此，中国青绿山水画才能充溢着特别饱满和鲜明的光辉，走向深沉，走向圆润，走向成熟，走向新的辉煌。”