山水画中国人的精神世界

中国绘画从古以来逐渐形成山水、花鸟、人物三种表现形式，不同于西方的风景、静物、人体，一向有自己独特的要求和审美追求。但是到了近百年来，由于西方艺术思潮不断袭来，直接影响了中国绘画的发展。

近年书画市场经过了“亿元时代”后进入了饱和期，让所有行内人叫苦不迭，但是山水画的势头在这非常时期却是只增不减，为此记者采访到了古玩收藏网签约山水画家吴大恺先生。

他表示，现代社会是工业化大发展时期，工业化城市给人带来生存环境的恶化，都市喧嚣、噪音、粉尘，加上生态环境的破坏、沙尘暴的天气、水环境的污染，使现代人生活在极为恶劣的环境中，每一位神智健康的人，绝不希望艺术家再现这样恶劣的生态环境供你欣赏，如果有人再现也是为了集中暴露，为了警世和醒世。这时山水画里的清新、秀美、宁静，恰恰是为人的精神层面创造的绿洲。画面上的清清的流水、青绿的着色，无不给人带来极大的精神享受。和现实的真实相对照似乎是理想的，不是现实的，但是这种理想正是现实的真正需要，而不是现实的再现，是现实折射出的理想境界。这样追求美的理想，绝不是粉饰现实，而是营造出与现实相反的理想，正如古人画极多变的图画，呈现理想的人间仙境，现实并不存在，让人去向往。从某种意义上说，也在对照之下促进人改造现实的欲望，艺术的存在价值才能真正得到体现。这正是山水画深受大众喜爱的重要原因。

吴大恺：原名，吴虹堂，1971年生，北京山翠园居士，擅青绿山水、金碧山水、古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。现为中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，中国山水画院专业画家，二级美术师，古玩收藏网签约画家。