陆庆龙先生和他的水粉画

虽然很早就读过陆庆龙先生作品，我和他认识却是在2012年。我们一起参加中国美协赴内蒙锡林郭勒草原采风写生，他是美协特邀的美术家，我为《美术家通讯》作报道。陆先生身材瘦弱单薄，一头自来卷已经有些花白。他话不多，总是带着一丝腼腆而内敛的微笑。陆先生精力旺盛，腿脚勤快，我们在草原上写生，他总是与采风的大队伍保持着若即若离的状态，喜欢四处寻找那些精彩的风景和人物。

到了草原第2天，也许是北方草原的肉奶为主的食物使这位吃惯米食的苏中画家感到无法应付，很快就腹泻不止，脸色蜡黄地伏在床上，无法行动了。我陪他去了当地的医院，幸好无所大碍。回来后，采风团的领队劝他第二天不要跟队出去了，安心休息，他顺从的答应了。采风结束，我们一起在机场候机返京，他悄悄地让我欣赏他拍的照片。我记得，这是一批无比精彩的照片，有一张照片恰如法国巴比松画派的画家康斯坦·特罗容(Constant Troyon)描绘的牛群牧归，雨后初晴的草原上层云叠积，光线从云层中穿越照到牛背斑纹上，光彩夺目，斑斓灵动。我好奇这些风景的陌生，他坦言那天在病中出去拍的，原来他没有“安心休息”，而是跑出去“采风”了。

陆庆龙先生来自江苏盐城乡下人家，自幼喜欢绘画。1987年从南京师范大学毕业后，他被分配到苏北县城一所中专学校，这里条件简陋，偏僻而封闭，没有油画材料、没有展览、没有交流，这对一个热爱绘画而且嗜画如命的人，无疑是个很大的打击，但是艰辛的条件并未成为他创作的阻力。庆龙先生想尽各种办法获取绘画材料和画册，利用一切业余时间拼命的作画，远赴外地参加各种展览，逐渐地在江苏画界崭露头角，并在一些省内外的大型展览上斩获颇丰。后来他来到盐城的一所地方高校，在这里终于可以把绘画当成一个主业了，他如鱼得水，几乎把全部身心投入到自己钟爱的事业。人生的转机总是随个体的勤奋而发生。在跨越20世纪的十多年间，庆龙先生迈上一个又一个台阶，逐渐走进自己专业创作的佳境。从江苏省的不同美术门类的“优秀奖”“铜奖”“一等奖”，一跃获得了全国第十届美展的水彩·粉画的“铜奖”和全国十一届美展的水彩·粉画的“金奖”。在两届全国美展夺得最重要的奖项，获取了众多美术家孜孜以求的终身目标。陆庆龙先生通过无比艰辛的艺术耕耘，化茧成蝶，从一个乡村的普通美术教育工作者，成长为一名全国知名的优秀美术家。

陆庆龙先生选择水粉(水彩)作为创作工具，走出了一条极为独特的道路。我们知道，作为独立画种的现代水粉画是属于西画体系的一个类别，水粉画(gouache)通常被视为水彩画(watercoler)的一个特殊分支，又称为“不透明水彩画”或“树胶水彩画”。在中国，水粉不仅普及广泛、应用范围巨大，而且使用它的人数庞大、作品量丰富等特点上，除了中国画，几乎没有其他画种可以和它匹敌。水粉是大部分有美术专业的高校和专业美术院校的色彩基础必修训练课。同时，在中考、高考等专业招生考试中，大部分地区和院校都是以水粉画作为考核科目，来考察学生色彩技能和艺术素质的掌握情况。因此水粉是个具有特殊意义的画种。

水粉的艺术语言又是极其丰富和多样化的。从上世纪30年代到今天，一大批美术家关广志、林风眠、董希文、吴冠中、沈柔坚、何孔德、袁运甫、朱乃正、杨克山、许世虎等创作出大量的优秀作品，这些水粉作品以迥异的艺术形式、不同的艺术风貌深刻的影响着水粉画学术构建。从1986年开始，中国美术家协会举办了“第一届全国水彩·粉画展”，到2012年已连续举办了十届，推出了一大批优秀作品和优秀水粉画家，水粉画从形式语言到观念技法方面都有所创新。一定程度上突破了把水粉当作介于油画和水彩画之间的折中画种的观念，否定了水粉画只是初学者的一个工具，使水粉画的创作研究大步向前，充分证明了水粉不仅是训练工具也是优秀的创作工具。

今天，艺术观念的更加多元化，材料语言的不断开拓，艺术生态的不断活跃，都给水粉画创作带来前所未有的深刻变化，更多富有深刻形式内涵的作品不断涌现，已经逐步改变着水粉画的审美格局和学术方向。

在水粉艺术发生深刻变化的时段，在水粉画创作上下过大气力的陆庆龙先生，他的丰 富创作经历无疑是个可深入探讨的个案。他的创作实践折射出当下水粉创作中的一些审美走向和文化选择。

陆庆龙先生的水粉画创作追求浑厚大气、色域沉雄的油画厚重感，反映出水粉这一画种不仅需要面对和回应其艺术语言在西画体系中的位置和基础，同时要体现出具有中国特点的审美情趣。在作品内容上，陆庆龙先生是现实的忠实记录者。他的作品不回避现实的丑陋和窘迫，不回避生命的压抑和孤独，不回避生活的苦涩和辛酸，而是大路朝天，让作品直白心绪。他以写实手法努力捕捉独特人群的外貌特征，目的是去探索这群人物的内在生命，体悟变革时代的文化情怀，力求在作品中表达出画家对人物的真诚感受，反映出以陆庆龙为代表的一代水粉画家的文化使命感和社会责任感。

庆龙先生从2004年的《工友》《变奏》《都市随想》，到2007年的《守望阳光》、2009年《乡愁》《的哥》作品等，多以群像面世， 在作品形式和内容上有着不断的思考和探索，呈现作者自身综合多方面能力的技艺历练和学术规划。这些作品看去是平铺直叙的几个人物组合，但却显露庆龙先生在经营画面的穿插安排、前后疏密层次、关联呼应等空间位置的匠心独运。庆龙先生从对象服饰衣褶、肤色发型、鞋袜，背景道具等出发，到人物的形态动作、手势眼神情态逐一安排，以及画面整体色系及色调中的统一和变化，都做了技术上的详细考究。2009年作品《兄弟》是一个具有转折意义的作品，作者对群像的团块的处理可圈可点，整体布局平稳，有开有合。浑然一体的五个主要人物，他们神貌平实，性格各异，蕴含丰富的情绪。笔触生动，并随型体而游，塑造和表现合二为一。色彩既有平衡呼应的块面和丰富的细节变化，亦有独特的点睛之处。

2010年的作品《灼》则逐渐发生一些微妙的变化。除了保持整体造型的朴素处理，服从客观对象的形态特征，注重色彩的饱和浓烈，构图以平视和平行画面的人物等在色彩、构图、造型方面共同点。《灼》在主体人物的大面积色彩处理上更加概括，开始作“减法”，色彩更加含蓄沉稳，一些区块的色彩则保留了流动和信笔行走的自然“逸度”。2012年的《漂泊》则是作者在人物的精神深层刻画上的努力，作品以暗黑和灰色系为主体色调，渲染了整体气氛的焦灼和无助的幽暗。因而处在绝对而压倒性的力量当中，人物的脸庞和独特道具的暖色的中心配置显得张力十足，显示出作者赋予漂泊者的人性光芒和温厚关怀。

如果说2009年《兄弟》等作品，陆庆龙先生还在技术层面的精研打磨，处在对人物形象、色调、构图等较为谨慎的实践探索当中，而2010年以后的作品，则是庆龙先生创作上开始逐渐由紧到松，从谨入逸，逐渐从“技”到“艺”跨越，更为注重造型、构图色彩等形式因素对于人物性格、精神层面的表现。

正值盛年的陆先生，正处在一个创作的高峰，他勤奋自守，不断有优秀的作品问世，创作面貌也持续发生着变化，艺术创作的道路也会愈走逾宽。如果借用学者王国维的文学三重境界的话，庆龙先生已尽走第二重境界，新跨越与新目标已经在前面，他满腹踌躇，志在必得。这是2013年6月27日，我与他作访谈的时候，从他的眼神中看到的。