魏金岭的的水墨作品观感

魏金岭的山水画作，洒脱自然的笔法描绘出不同山水的万种风情，将山水这一永恒的主题展现的各具特色，惟妙惟肖。各具形态的山，或隐藏在树后尽显高大，或绵延数座尽显其悠远。不同状貌的树，或婀娜多姿体态端庄，或宛若迎客松悄然屹立，在峰峦叠嶂之中说尽了神秘，错落排列与山水间井然有序。一叶扁舟水中游，既显水的灵动，又将无限情怀寄托其中，水中倒影连绵，更将水的这一形象展现在无形中，给人以不经意间忽然发现的快感。在魏金岭的山水世界中，你可以领略到“江作青罗带，山若碧玉簪”的独特意境，让人感到一种近距离的美，而且层次感十足，仿佛置身于世外桃源般静谧。

墨是国画的骨胳，而水则可谓灵魂，千百年来，历代画家对水的运用各出其彩。水的运用造成表现形式的多样性和丰富性。古人以为，字生与墨，墨生于水，水者字之血也。实在是道尽甘苦之言。他早期的作品对于水的运用一开局就颇为大胆恣肆，这是他先天地对水的重视，在经营位置并形成自家风貌的过程中，他对水的运用，渐趋出神入化之境界，由大胆恣肆变为节制得宜。在他早期作品中，依靠清水的多与少已经恰切地分出浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，形成较为醒目的墨韵，即突出水墨的效果。如今水墨调和，运用恰当，更使其整体造型产生丰润葳蕤的状貌，使线条构成生动活泼的生命之体。历来画家对水墨要求很高，诸于墨要生墨，水要新汲，研墨要凉等。阮江华先生深谙其中三昧，多年不懈探索，营造出姿态奇逸的高华境界。

不断求变，不断摸索富有个性的表达方式，不断寻求与大自然更为融汇的笔墨境界，乃是魏金岭艺术创造的主轴，笔墨当随时代，不是一句空话，须在绘画语言新元素的增加中，获得落实。所以，西画色彩的分量、处理方式，为他所瞩目并进行挪移尝试。多年的实践，已经形成有机的融汇。保持和发扬传统的笔墨特性，使之和西方绘画技法并流合龙，需要高度敏锐和深厚的实践摸索，江华做得深入而透彻。

与传统的山水、写意花鸟画相比，他的大场面、全景截取式的创造开辟了一种南派山水及花鸟画的新风格，生动的呈现了满、密、繁、艳而又空阔远大的自然之景。江华充分利用海南独特的生态环境和多样的物种群落，一头扑进尖峰热带雨林，奔走在岛西海湾，留连于霸王岭的崖壁湍流，创作出一幅幅气势宏大、内涵深远的珍贵佳作。

在今天他的作品画面上，可见他化虚无为充实，化深情为欣喜，化梦想为现实，比起游览采风式的画家，他的变革与重构，更为彻底，以致画幅元气淋漓，气韵深郁。一则宣示了他自身的艺术理想和艺术人格，一则完成了他自成一家的艺术衣钵的铸造。