古今花鸟画的风格特色

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。中国花鸟画历来都是备受中国人青睐的一个画科，随着时代发展，人们形成了一套顺应当下审美的欣赏模式。

“观赏花鸟画，不仅要看到画家们所描绘花和鸟自然形态的美和精神生命的美，还要透过花鸟的自然形象，看到画家所寄予深刻的思想感情，社会理想和美学理想，而且要究读落款题诗，那就更能理解画中形象所蕴含的意义，”古玩收藏网李经理如是说。明末清初的画家朱耷笔下的花与鸟，别有一番情调，一枝菊花插于瓶中，意在委屈求生；亭立净植的荷花，传达出淤泥而不染的品格；那些昂首望天，低头卷寒，冷漠傲视人间的禽鸟，所呈现出坚韧倔强，磊落不羁的动态神情和姿色，都是这位明皇室后代的精神写照。郑板桥笔下的石竹兰，则表现了画家自己有骨有节有秀的精神气质。而齐白石所画的螃蟹，上题“看你横行到几时”，正是对腐败黑暗社会的揭露和痛恨。所以花鸟画家总是将花鸟的情性与人的情性巧妙地交融结合在一起，令人赏玩深思。这样看来花鸟画家所画花和鸟分明是在画人，花性即我性，鸟情却我情也。

古玩收藏网签约画家王晋生先生正是沿着这一花鸟画的传统，创造自己的花鸟画艺术，着力于自然性花鸟的精心描绘和介绍，而且，更着意于自然美的赞颂，他对花和鸟的选择搭配作了审美意趣的提炼和形象的典型概括，将花鸟的自然属性和人的社会性作了巧妙的结合。他所塑造的众多花鸟形象都充满了自然的生命力，从花鸟的姿态神情中寓含着人性人情和人爱情意，令人赏心悦目，又从中得到有益的启迪。

王晋生三尺竖幅花鸟作品《水墨画荷花》

他笔下的花和鸟造型重写实，花鸟形态基本上遵照自然形象，只是在创作时作些取舍和概括，给观赏者以真实的美感。画面的置陈布势，在花鸟形象的安排上很讲究情和趣，意和境的统一，花的出枝疏密有致，空灵显现，气韵尤佳，鸟与鸟，鸟与花之间呼应成趣，充溢着人性和人情的意趣之美。

这是一幅竖幅水墨荷，以大写意的手法展现了盛夏之荷的磅礴与婷美，写意荷本身就有一种磅礴的气势，它渲染了盛夏荷生命旺期的姿态，大片厚重的荷叶，亮丽的荷花，色彩恰到好处，浓淡适宜，而且所画之荷，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界，创造了一种幽雅高洁的气韵，使画面上“漂浮”着一股“清”气。把这幅佳作挂在家中自有一份清净和宁远，与屋外的纷杂自然隔离，看着这幅清新脱俗的荷会使人躁动的心沉静下来，独处之时，还自己一份宁静与平和也是一件很惬意的事。荷一直是清廉高洁的代表，周敦颐的《爱莲说》中说过“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，所以送给当官的朋友很是合适。荷向来也有“和和美美”之意，挂在家里自然有一种生活和和美美之意，当然，送给情侣、新婚夫妇也是相当不错的选择。