当代擅长画人物画的艺术名家有哪些

当代擅长画人物画的艺术名家有哪些？我们今天简单谈一下人物画名家范曾和何家英的人物画作品。

范曾，作为当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉,集诗、书、画三绝于一身,在绘画语言上有创新，功力不凡。曾经有人赞赏说，此生能够拥有一副范曾的人物画足矣，可见范曾作品的收藏价值。

众所周知，范曾是最早进入世界两大拍卖行的中国中年画家，经收藏鉴定，范曾的写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动，继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。先生人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。

在光怪陆离的当代艺术潮流中，一个艺术家想保持独有的姿态是极为困难的。这一点，何家英恰恰做到了。在艺术创作生涯中，他从未在某个潮流中谋取一个位置并以此获得名声，他的作品也丝毫未有时流的痕迹。相反的是，在潮流汹涌而至的时候，除了本能的抵触外，他唯一能做的，就是以反思的方式从中超拔而出。潮流之外，他对现实生活的敏感，他对现实主义艺术理想不变的守望，他的才情以及由此洋溢出的诗意，他的唯美世界所放射出的人性光彩，再加上从容不迫的自信步伐，都构成他不入时流却令人油然生出敬意的姿态。三十多年过去了，这个姿态也差不多经典化了。

作为画家，最大的优势是有一双敏锐的眼睛，何家英先生在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。他感到，画中仕女所表现出的贵族气质，以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧，对他以后的创作都产生了很大影响，同样，何家英的这种创作倾向对何家英作品产生积极影响。正是出于这种对艺术本质的领悟，培育了他一双敏锐的眼睛，原本呆板生硬的线条，在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。

何家英的创作高扬写实精神，注重生命体验。他的人物画作品刻画具微，布置谨重，人物清丽晶莹，他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索，这样就使得何家英作品引领当今书画市场市场。

众所周知，在当前市场经济环境下，当许多画家正苦于“要金钱，还是要艺术”的两难抉择中，何家英作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”：不仅得到业内权威人士高度评价，也深受广大群众喜爱，取得了良好的商业效果，可谓“无心插柳柳成荫”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格，作为二十世纪八十年代以来中国当代优秀的画家，相信正当年富力强的何家英教授将不断有更多更新的佳作问世，同时也希望何家英作品能做的越来越优秀、越来越高升。

何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有仕女画，民国有月份牌美人画、年画。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。

在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美。在艺术观上，何家英以自然为师，注重感受、体验，以表达心性之美为最终目标。正是因为这种谦逊、通达、执著的人格，才保证他始终以一种清醒的探索姿态来面对自我、面对社会，在自己选择的理想上保持着殉道式的坚守，并在新艺术浪潮中保持着一种自信的豁达。