艺术的消逝 焦墨技法

焦墨画是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。

我们细数中国国画的诸多技法中，焦墨作画是又古老而又难表现的一种表现技法，焦墨技法是以饱和的浓墨，不掺入任何水分作画，用浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。以皴擦替代渲染。焦墨技法的难点，在于浓墨中不掺入任何水分，却要表现出画面具有滋润感和层次感。

古玩收藏网李经理评价：“焦墨技法它不仅需要画家娴熟、深厚的笔墨功底，还需要渊博的学识和高尚的人格修养。这种古老绘画技法，让许多画家望而生畏，能脱颖而出并独树一帜者，从古至今较为罕见。”

中国画是注重主观意识的绘画形式，如果中国画偏离了以情感为基础的表达方式，中国画就失去了生命。所以，焦墨山水画需要思想情感和山水灵性的结合。焦墨山水不是客观的山水，是画家心中的山水；画也不是画，画就是我，焦墨山水是自我内心世界的真实写照。

创作焦墨山水画时容易产生行笔滞涸、积成墨团、笔枯骨露，形成火烧眉宇等困惑，这是焦墨用笔的弊端。另外由于焦墨的黑、白、灰的色彩基调，容易使画面过于写实逼真，产生西画素描效果，违背了中国画传统精神——写意性、书写性。焦墨山水画还容易产生黑、白反差较大的大块面形状对比，如果缺乏中间层次的衔接，画作就会形成黑白版画的效果。由此可以看出焦墨技法是很难去掌握的，这也是画理相同，笔法相同，为什么不能用焦墨创作花鸟、人物的原因所在。

当下要解决的就是如何向花鸟、人物画拓展的问题，这需要画家进一步研究、探讨、变革、发展。使焦墨这一中国画的奇葩，焕发出更绚丽的光彩，让古老的艺术生命迸发出生命的本源和新的活力。

近代以来，随着中西绘画的交流，中国画家又通过吸收西洋画的工具和方法，推进了中国画的发展。看来，在物质材料上，能利用的都用了，大概已没有多大的发展空间，多半只能在已有的材料工具和形式技法上轮回翻新。艺术家在这个“创新”的过程中发现，“旧”的往往会变为“新”的，古老的往往会变为“现代的”，焦墨画法大约就是如此。在多元化和多样性的格局中，用什么画法都可以，也都有各自的欣赏者，关键是要画得好。如果把焦墨画得“枯而不润，刚而不柔，即入野狐”。这也大概就是黄宾虹老先生说的 “屡变者体貌，不变者精神”之“笔墨精神”吧。