书法创作的历史标准

书法承载了中国上下五千年的历史文化，历朝历代都经历了书法的变革，由此可见书法在国人的心目中国有很深的影响。那么，书法创作的历史标准是什么呢？

第一，书法艺术是社会历史发展的产物，它与汉字的起源和发展有着密切的联系。因此，我们进行书法创作时，应该以社会发展的历史阶段为准。甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行草都有其阶段性，而每一种书体的产生都有其自身的规律性。这种规律性就是我们今天进行创作的历史标准。创作甲骨文书法作品时，就应该符合甲骨文书法自身的规律性，如果把甲骨文写成行草书就不是按“历史的标准”去创作，而是自己的杜撰和发明了。

自然间的事物是参差不齐的，同样是山，而有高低大小之不同；同样是河，而有宽窄长短之分别。大凡人做出来的事业，也有一个上下、优劣的分等问题。在学业上，有学士、硕士、博士之等次。各项比赛，有金奖、银奖、铜奖的分级。中国的书法也存在一个标准问题，存有上品、中品、下品的评判与评定，学习与取法的问题。

儒家论人的差别等次，有士、贤、圣的三种分类，有“士希贤、贤希圣、圣希天”的进学次第，且有“修身、齐家、治国、平天下”的层层事功。道家与佛家做出世 的事业，也分别有地仙、天仙、金仙以及罗汉、菩萨、佛陀的三重境界。从初地以至高层的分析评定，最上最高境界的论证落实，是对前事往行的报告总结，是后来 事业发展的参考依据和超越齐驱前人的有力保证。同时也具有“前事不忘，后事之师”，以及“先觉觉后觉”的重要意义。

第二，历史与现实也有密切的联系，现实作品是历史的缩影。甲骨文时代留下甲骨文书法，但他们不会写隶书；汉代人留下了隶书，但他们不会写楷书，这是他们所处社会的局限性。而我们所处的社会是高度发展了的社会，通过学习，我们可能兼篆、隶、楷、行、草各种书体的创作能力。这个时候，我们的创作标准就可能具备历史标准和现实标准的二重性。这就给我们的书法家提出了更高的要求，要求我们在创作时既要把握好各种书体自身特点所体现的历史标准，又要符合当今社会“真、善、美”的审美创作标准。实际上这是书法创作的历史标准和审美标准的有机给合。

行止无愧天地，褒贬自有春秋。这副对联上联出自《孟子·尽心上》：“仰不愧于天，俯不怍于人。”意思是为人正直坦荡，抬头无愧于天，低头无愧于人，不做任何有愧于人的事。下联源自东晋经学家范宁《春秋谷梁传序》称誉《春秋》语：“一字之褒，宠逾华衮之赠；片言之贬，辱过市朝之挞。”意思是说，一个字的褒扬，超过君王赠赐一件礼服； 只言片语的贬低、批评，其受辱的程度比当众鞭挞还要厉害。这就是春秋笔法，微言大义。这副对联讲的就是这一个道理， 做人要正直坦荡，无愧于心，世人褒贬之辞毕竟流于一时，千秋功罪自有后人评说。此书法，样式独特，虚实结合，浓淡有致，该书法不难看出，它的气韵和启功大师非常之近，可见李传波老师的功力已经达到了一个不凡的境界。此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用，作为礼品馈赠他人也是很不错的选择，而且，此幅作品用于投资收藏也相当不错。

书法同其他艺术品一样，只有深入进去，才能真正的理解书法的内涵，大家在练习书法的时候，在笔画之间写出的不仅仅是字，还有人生。