为什么艺术价值和市场相背离

一般来说,作品艺术价值的衡量和体现,主要还是要从素描、色彩等绘画语言入手，作品是否有个人的素描和色彩特征，决定是否有独特性或个别性。在这里举几位世界级大师所作写实人物作品便知，只谈他们写实人物作品是为了更好地进行比较，同时也就更容易理解他们作品艺术价值之所在。如：米开朗基罗、丢勒、荷尔拜因、毕加索、德加、雷诺阿、高更、巴尔蒂斯、迪克斯、福罗伊德等所作油画写实人物作品，看看以上诸位哪一位的作品面貌是相同的？他们有不同点又有共同点。不同点就是他们的素描、色彩这些绘画基本语言不同，特别是素描上的不同，相同点是他们都有一流大师的绘画艺术品位、艺术气质和艺术感觉。就拿他们写实人物油画作品的素描特征来说，都有自己独特的素描感觉，并且素描感觉都很优秀，素描品位也极高，其实作品最大的不同点就在于素描上。特别是对于写实人物作品来说，我们如果离开了素描、色彩等最基本的绘画语言，那我们还看什么，解读以上大师作品就能够明白，具备个人的优秀素描和色彩特征，就是作品艺术价值主要之所在。特别是写实人物作品，不从素描特征入手研究，作品将不可能有更大的艺术价值。接下来谈谈作品的文化价值，作品的文化价值主要体现在作品内容上，我认为最具文化价值的作品的内容，应随时代、应在当下、现在的文化生活现象、人的思想感情精神状态、社会状态、世界状态、当下哲学状态等。这些就是最好的创作内容和文化价值之所在。现实当下的东西永远都将是历史，因为时间每一秒都在悄悄地走，而具有时代性和历史性的东西，是最有价值和历史意义的。因此把握住每一个时代的文化特征、文化内容就是最大的文化价值，作品有了前面谈到的纯粹艺术价值和现在谈判的文化价值和历史价值，这样的作品才有可能永载史册，前面说到的列位西方大师哪一个人的作品不符合这几点呢？他们都有自己的素描、色彩等基本绘画语言特征，作品内容都有时代文化特征，当然自然就有了历史特征。因此，艺术、文化、历史价值三种价值就共同构成了伟大的作品、伟大的大师。

画家有两种，一种是为卖而画；另一种是为画而画，然后才考虑名利等因素。前者可能会赚了不少钱，但其作品在艺术、文化、历史等价值上很难有大气候，而后者虽可能一时占不了经济上的便宜，甚至一贫如洗，但只要后者经得起千难万阻、坚持不懈最终画出杰出的伟大之作，只有这种画家的作品才真正具有很好的艺术、文化、历史研究价值，才有可能载入美术史册，这样的画家才是无比高尚的真正画家，凡·高就是这类画家最好的代表之一。西方很多收藏家的艺术素养是很高的，因此那片土壤的艺术市场也很成熟，真正优秀的画家和优秀的作品更容易被认识和发现，大师也才不会被埋没掉；只有懂绘画艺术，才能真正收藏绘画艺术，应该建立以学术的标准去关注收藏。我们留给世界的印象应该不仅仅是中国艺术市场有钱，更应有文化。这就需要有高素质、高品位的收藏家在这方土壤大量成长出来才有希望。我认为更应该去关注那些具有时代文化特征、品位高、个人风格成熟且优秀、学术研究价值高等此类因素的作品。我个人认为，有朝一日，如方力均、刘小东等此类画家的作品在中国艺术市场卖到最高价时，那时中国艺术市场油画领域的文化含量就成熟了。所谓艺术市场成不成熟，在这里排开别的不成熟因素暂且不说，光是最优秀的作品还没有配上最优秀的价格这一点来说，中国油画艺术市场的文化含量就还不够成熟，但愿中国艺术市场成熟之日早日到来。

看中国60年代末和七八十年代出生的画家，这些人基本都在20至35岁这个范围中，有几个被重视的，有几个成名成家的，但相反的是在这个年龄群体中，人才辈出，甚至也不乏天才似的人物，我们经常会在这个年龄阶段发现一些让我们惊讶的作品，这些人都出生在“文革”之后，生活在改革开放的阳光下，沐浴着世界文明而成长，视野开阔，知识、智慧都较发达，绘画基本功和艺术感觉也很好，这一批人才是中国艺术未来的希望和主力军。在西方就有一套完整和谐的保护人才和天才的机制，西方文化艺术早已完全市场化，在市场化里，不再看中年龄、身份等和文化艺术本身毫无关系的因素，看中文化艺术作品本身的价值，因此，那些20至35岁的人才才有机会受到重视和保护，大量年轻人才会涌现出来。这个真正充满创造力的年龄段不受到重视，那么大量人才甚至天才就会面临生存问题而改行，这对于中国文化艺术来说无疑是一个灾难。青年一代永远是国家民族的希望之所在，如果在文化艺术领域、文化市场领域不重视青年一代，那这个国家的文化发达程度就可想而知，真正高水准的让世界都认可的大师能有几个。即使出来了，大多数通常也最少坚持到四十几了。这些问题只能冀望于中国艺术市场化的步伐加快发展和改进，不认以作品无关的东西时，人才就不会被埋没了，中国文化才有可能更发展和更繁荣昌盛。成熟的艺术市场不仅仅是体现收藏的功能，更重要的是它起着对一个国家和民族文化艺术发展的巨大历史使命，这是艺术市场存在的最重要的意义。