参观巨幅著名浮士绘“名画”就是这样长在地上的

由东京向北600公里，是日本最北端的青森县。进入青森县，在乡间小路颠簸一段，就到了田舍馆村——这是个有2000年种植水稻历史的古老小村子。今年自打9月30日以来，当我们中国人享受国庆长假的时候，大约有900名日本的志愿者却来到田舍馆的稻田帮忙收割稻米。这个苦差事何以吸引这么多的志愿者？若从村子最高的建筑村政府办公大楼或者从空中俯视，答案就一目了然了：这片稻田分明就是一张画布！今年，这张画布上呈现的是巨幅著名浮士绘《富岳三十六景》。

我们常在新闻中听说世界某地一夜间惊现麦田怪圈，这样的消息总会引起人们关于外星人的各种遐想。但田舍馆稻田里的巨幅浮士绘绝非天外来客的作品。自打1993年以来，这个村子就开始通过在稻田里种植不同品种、有着不同颜色叶子的水稻，从而在稻田里“绘”出各种各样的图画。

这可是个精细活儿。每年4月，村里的人都要开会讨论这一年将要种植的图案。确定之后，6位村干部就会夜以继日地忙活15天，精确地计算如何在一大片稻田里种植不同颜色叶子的水稻，从而保证“长出”的名画能够最大限度地忠于原作。“纸上谈兵”之后，还有麻烦事呢。就拿今年的浮士绘样本来说，根据计算，村干部们得出结论，需要在稻田里明确标出6100个点，从而让人们在接下来种植各色水稻的过程中不会出现偏差。于是，政府派出每组6名，共计5组村干部，用芦苇杆分别插在6100个点上做上标记。5月27日，插秧的大日子终于到了。田舍馆人丁并不多，但是有了来自日本各地的热心人的帮忙，将4个品种的稻秧插在指定位置的任务很快就完成了。接下来的两个月，田舍馆的村民要做的与别处的农民没有两样，只要按常规照看好这些稻苗就成。不过，他们每天都会登上村政府大楼的“观光塔”，查看“名画的长势”。

据当地人介绍，7月底是观赏稻田名画的最好时节。其精细和逼真程度会让7月底前后每周末光临此地的六七千游客叹为观止。不少游客举目远眺时，自然会用相机把这一幕记录下来，但是当他们回家把这些照片发在网上时，却有很多网友跳出来质疑，并声称这肯定又是PS(电脑合成)的杰作——直到他们亲自用Google Earth看到了卫星拍下的实景，方才点头称奇。

这也难怪，田舍馆村民们的想象力一年更甚一年，选择的图案也越来越具挑战性。咱们来看看田舍馆稻田近几年出现的名画—

2002年，稻田文化的宣传画，简单的稻穗图案。

2003年，田舍馆开始走名画路线，家喻户晓的蒙娜丽莎半身像出现在稻田里。

2004年，田舍馆开始选用具有日本特色的图案，日本传统的风俗画成为这一年的主题。

2005年，江户时期浮士绘画家东洌斋写乐和喜多川歌磨的作品进驻这片15000平方米的稻田。

2006年，20万游客有幸观赏了江户早期著名浮士绘画家俵屋宗达的风神雷神图在稻田中的再现。

及至2007年，江户时期著名画家葛饰北斋的《富岳三十六景》中的富士山景和海景，着实令人惊叹不已。

15年的经营，为田舍馆赢得了日本稻田艺术之乡的美名，也令村子的经济得到了长足的发展。其他一些地方显然得到了田舍馆的启发，也开始在稻田上做文章。不过，这是个“一招先，吃遍天”的时代，田舍馆的地位是不会被取代的。因此，每年9月底10月初，总会有成百上千人来到这里帮助收割这些艺术的稻米。而小村子也毫不吝啬，收割的稻米总是会分给在插秧和收获季节前来帮忙的人们。

参考资料

什么叫“浮世绘”

浮世绘是日本德川时代(1603～1867)，随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。也有人称其为“花街柳巷”艺术。它的渊源虽然来自原有的“大和绘”，但是“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术，而“浮世绘”是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。“浮世绘”最初以“美人绘”和“役者绘”(戏剧人物画)为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。他不但创造了这种反映人民生活的版画，并且把印刷版画的技术大大提高了一步，使印出的版画在质量上毫不逊色于绘画，为日本绘画史打开了新的境界。

浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨(也译为喜多川歌麻吕)；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。浮世绘艺术占据日本画坛260余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。