黄金不如钧

收藏界曾有这样一说：“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”“莫道世上黄金贵，不如禹州一把泥。”这说的是宋朝五大窑之一的钧窑，它与汝窑、官窑、定窑、哥窑一起构成了宋朝以及中国瓷业发展的高峰。因百多年前钧窑窑址未被发现，故别说完整器难得，就是瓷片也属稀有。钧窑器由于色彩特别而声名远播，如摹仿上苍尊容的天蓝，虚拟缤纷暮日的彩霞，其天然呈色，风情万种，令世人倾倒，不少大藏家常常以非得之而不可的倔强姿态面对它，使得钧瓷在拍卖行常常到达千万元价都难以落槌的场面。

一个仲夏之日，我前往河南禹县，特意去拜访古禹州生产钧瓷的窑址，探寻钧瓷之神韵。钧窑博物馆坐落在禹县城里，是在旧窑址的基础上盖起来的，博物馆分两大部分，先是介绍宋朝的窑址工艺，之后展览历代仿品，昭示其继承关系。这种系统地展现钧瓷的发展脉络，在全国还别无二处，显然，这儿是学习研究钧瓷的理想场所。

钧器这么多年来盛行不衰，世人不停歇地慕其美色，这主要缘于其特殊的结构、工艺以及审美特性。析晶物质有方石英、钙长石、硅灰石、磷酸钙，这些物质在钧釉中分布不均，同时由于氧化铜等元素的呈色作用，在高温下相互随机碰撞、交融，产生复杂的变化，以及不同窑温、窑位的变化，强化了窑变的可能。钧窑器的魅力在于，任何一个诗人、艺术家他们的想象力即使海阔天空，也难以推想这禹州的一把泥能烧造出如此多彩梦幻的颜色来：玫瑰紫、海棠红、鸡血红、葡萄紫、火焰红等，但这种难以始料的、在高温状态下任意呈现的窑变现象，因色彩上的随机性、不确定性，给后人鉴定真伪带来了困难。当然，从鉴定上说，一种瓷器的工艺必会留下相应的特征，如钧釉的液相分离、构成物质的分布不均等。宋朝钧瓷多为出土器，有些浮于表面的色块容易被腐蚀，形成不规则的丝网状，昔日的古玩界称之为“兔丝斑”。因此此类“兔丝斑”，是判断宋器的重要依据。

目前鉴定宋钧最困难的不是当今仿品，而是把其他各朝类似的钧瓷来充当宋器。比如唐朝的花瓷，其工艺特征是在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，高温烧造后呈现出大块的色斑，如灰蓝色调，或乳白色调，具有窑变的特征。由于其工艺现象与之后的钧窑相似，故行业中人称河南鲁山、郏县、禹县等地烧造的花瓷为“唐钧”，唐朝花瓷为以后的钧窑工艺的诞生开了先河，因而有人把花瓷中充分窑变的器物看成了宋钧。当然，唐钧与宋钧，还是可以分辨的。而最易混淆的，却是元、明、清三朝的钧器。如浙江金华铁店窑的“金钧”，广东石湾的“广钧”，宜兴的“宜钧”，景德镇的“景钧”与“炉钧”等，这些仿钧存世不少，但多数与宋钧貌合神离。而在河南禹县等地仍然延烧着真正的钧瓷，给断代鉴定带来了困难。通常说，元朝钧瓷多为凝重、浑厚，虽不无大气、粗犷、豪放，但缺乏宋钧的灵动、自然。明朝初期钧瓷烧造得不少，明朝后期嘉靖帝鼓励烧造钧瓷，他去世前还命令其子穆宗隆庆皇帝继承父业。清朝雍正时，派人去禹州调查钧窑器釉料的配制方法，表明朝廷对钧窑生产的重视。清朝后期，禹县神垕镇陶工卢氏兄弟烧造出不少优秀的钧瓷。这些明清仿钧，表面看来是完全逼真摹仿，但匠气十足，灵动之气、率性之色已殆消失。因此，如果有些收藏家如果能亲自拜访一下钧窑博物馆，那么对自己收藏的清朝仿品不会那么自信了。