当艺术成为最贵的奢侈品

就中国艺术品市场来说，飞涨里面有泡沫，也有再定价的合理性，因为过去中国的艺术品价格确实太廉价了，可是快速发展难免泥沙俱下。但愿，这会刺激更多的人不仅仅为了投入和产出而制造垃圾，而是创造出更好的作品：美的，或者开发新的感知能力，或者对现行的社会给予巧妙讽刺的作品。

今年的北京当代艺术博览会刚刚落幕，秋拍又将拉开帷幕。

不仅仅是中国艺术品的价格在飞涨。有统计说从去年到今年全球艺术品平均价格就有了28%的增长，上千名艺术家的最高拍卖纪录都有刷新。这一拨增长中最醒目的特点是二战以后的现当代艺术的大跃进。这在美国要归功于科技股和金融市场造就的新富人们的进入，加上其他玩家的推波助澜，1950年以前的美国画派、战后和当代作品这两个收藏类别都有强劲表现，让安迪·沃霍尔、马克·罗斯科、弗朗西斯·培根挤入了毕加索、克里姆特、凡·高、雷诺阿、鲁本斯等组成的“黄金圣殿”。当代艺术明星达明·赫斯特用千粒药丸制成的作品《春天的摇篮曲》拍得965万英镑，他在英国的一个展览上的部分作品竟然总共卖出了2.5亿美元，这些高得离谱的价格让很多人都认为这个市场已经处于崩溃的边缘。

尤其是达明·赫斯特这样的在世艺术家竟然如此金贵，让很多艺术交易商也感到难以理解。按道理来讲，“古董”要比“当代”更保值，因为作古者留下来的作品数量是一定的，并不会因为时间或价格而增长，比如毕加索的油画，只有两千张，你买了一张他就必然少了那一张的机会，在竞争之下价格高也可以理解。可是对在世的当代艺术家来说，很难判断他到底能活多久、能创作出多少作品来（当然，可以有一个大概的估计，总之比已经在坟墓的艺术家要“测不准”，可是人们依然如此大手笔购进，实足“太疯狂”和“没头脑”。可另一方面，新富的气质显然不同于老欧洲收藏家，他们更喜欢和自己所处环境有关的艺术品，就算那些出于投资目的买进赫斯特的人也不是傻子，他们坚信赫斯特还会继续涨下去，总有更傻的人会进来买下这些作品，“追涨不追跌”，正是人们普遍的习气。

说来，这似乎和全世界的经济学家都在高谈阔论“流动性过剩”有关，简单点说，就是富人手里的闲钱越来越多，满世界在找投资的机会，他们到哪里，哪里的房子就涨价、股市就如疯牛狂奔。艺术品市场也顺带着张狂的厉害，所以现在全球的艺术品市场都很疯狂。

就中国艺术品市场来说，飞涨里面有泡沫，也有再定价的合理性，因为过去中国的艺术品价格相比美国、日本这样的国家确实太廉价了，如今整个经济增长，国内资产、商品普遍价格高涨，艺术品自然也要补涨。可是就如同房市、股市一样，快速发展难免泥沙俱下。不少人抱怨中国这个新兴市场的机会虽多，毛病也触目惊心，从假拍、炒作乃至造假诈骗的阵势也是前所未有，规模空前。可是这个也不能全怪如今的中国人，之前的萨克逊人也有不少是强盗出身的，后人却冒充收藏世家，如今看到中国成了新大陆，照样跑来做生意。

现在，艺术世界仍然有人关心如何反映现实、或者与主流体制对抗，但是更多人在意的是艺术品市场的循环，这已经是世界规模的奢侈品市场了。但愿，这会刺激更多的人不仅仅为了投入和产出而制造垃圾，而是创造出更好的作品：美的，或者开发新的感知能力，或者对现行的社会给予巧妙讽刺的作品。