西藏题材绘画与艺术市场的影响

八十年代末九十年代初，油画在中国作为一种艺术品收藏开始被人接受，油画市场迅速崛起。在这个市场形成的过程中，西藏题材绘画扮演了重要角色。而骄人的市场成绩，也反过来鼓励了越来越多的画家涉足西藏题材绘画。

中国油画市场崛起之初，首先被人接受的是写实的风格，而这正是西藏题材绘画多年来的主流。写实主义绘画的重要代表作，特别是文革之前和文革期间创作的主题性绘画，大多为国家的创作任务，作品由国家机构、美术馆、博物馆等收藏，流入市场的可能性极小。多年以后，“红色经典”将会成为艺术品拍卖市场上的新贵，那时候后话了。在当时，重要的主题性创作进入市场既无技术上的可能，市场也缺乏对之的兴趣。后文革时代，人们也厌倦高度程式化的绘画，以为缺乏真情实感。新富阶层反感堂皇的革命叙事，以关怀偏远为文化见识和品位的指标。表现人性的温情、民风的纯朴的乡土绘画，和学院派的绘画平分市场秋色。而由文革以降，写实绘画中的名作，西藏题材就显得十分显眼，在乡土题材中占有极大比例。陈逸飞、艾轩等人的油画又确实在技法上有其独到之处，于是迅速成为市场宠儿。

1991年，艾轩的油画《歌声离我远去》就出现在了伦敦佳士得的首次中国油画拍卖。而在国内，首先创下佳绩的是陈逸飞的西藏题材的《山地风》, 在1994年的中国嘉德国际拍卖会上, 以286万人民币高价创下当时的中国油画拍卖纪录。1994年3月在长城饭店的这次拍卖，也是中国国内第一次举行的油画拍卖。而这一年--- 1994年香港佳士得中国油画拍卖专辑的封面就是艾轩的《守候冬日的太阳》。第二年，1995年中国嘉德春拍图录封面是艾轩的《极远极远的歌声》，可见西藏题材绘画在当时的艺术市场上占有的核心地位。

此后，西藏题材绘画在刚刚发育的中国艺术市场上一直扮演重要角色。很多时候是优秀的市场成绩导致这些作品成为名作。而在2002年之后，中国艺术市场再次成为热点，各类西藏题材绘画的价格也一路攀升，这阶段出现一个重要特点：很多飨名已久的西藏题材作品，出现在市场上。

2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上，徐惟辛的代表作《圣地拉萨》以58万元成交。中国嘉德2005年春季艺术品会“中国油画及雕塑”拍卖，陈逸飞的《有阳光的日子》以68万元的起拍，最终创下440万元的纪录。陈丹青《西藏组画》的重要作品之一《进城》之三，2005年11月出现在华辰拍卖，成交价418万元。

艾轩的“大眼睛”西藏少女期待和渴盼的眼神激起的是永不衰竭的怜爱和购买欲。从1994年开始到2004年，在中国嘉德艾轩的作品共上拍12幅，主要是西藏题材，作品均有不俗成交业绩：其中《雪山上的孩子》在2003年秋拍中以49.5万元成交。中国嘉德06春拍《凝视》，341万成交；香港佳士得06春拍《西藏少女》314.4万元成交；中国嘉德07春拍《风暴远去》224万元。在中国嘉德十年的拍卖记录中，军旅画家张文源所上拍的10幅作品全部成交。而这位画家正是一直都以川藏风情为主要创作对象。

吴冠中的《西藏寺庙》在2005年保利拍卖上引发了疯狂的竞争，经过几十回合的较量才落槌。他的另一幅《大昭寺》则以770万创造了油画拍卖的个人最高记录

在油画市场火爆的同时，中国画市场上，西藏题材绘画也同样一直引领风骚。1999年，专画西藏题材成名的工笔画家王根生创作的《梦里飞花》在北京翰海艺术品拍卖会上，经过藏家几十轮竞价后，以18万元成交，创造了那场当代画家作品成交价的新纪录。

另一位专画西藏题材的画家南海岩，用水彩画层层罩染的技法，并且用粉色堆积，来强化绘画形象的质感和厚重感，模仿照片和优化的光影效果，此人在市场上也取得很大成功。一九九五年以来，在大小拍卖会上他的作品也不断上拍，几乎无一流拍。在2002年4月举行的嘉德春拍上，他的作品《祈祷》以6.6万元人成交。同年嘉德秋拍，他的《藏族少女》以3.08万元成交。03年嘉德春拍，《关爱》以3.5万元成交；秋拍，《喜悦》以6.8万元成交。

专画西藏题材的著名画家史国良坦言：市场上，一直是重彩绘画高于淡彩绘画，颜料画高于水墨画。“自己在学校时因为贫穷，买不起颜料，所以很刻意画水墨，后来有机会了，就使劲画重彩画”。所以他的作品价钱运作一直很好。

南京艺术学院教授周积寅为自己的弟子，美籍华人画家雕筠新画册作序，并不讳言西藏题材绘画之所以被这位画家优先选择，是因为具有市场卖点：“……到了美国后，便选定以西藏题材的人物画以及中国历史、文学题材的人物画，作为其创作的主要课题。除了他自身喜爱外，一个重要的原因是这类题材在海外很有卖点，虽然画价不是很高，但普及性较强，买的人很多，这些人多为专家、教授、学者以及对中国文化情有独钟者。”文章中所描述的这位画家在美国生活了18年，却一直以西藏风情作为绘画内容，作者坦言：“在我看来，一个画家要选择好的题材、好的艺术表现形式，画出每幅不一样的好画来，加上有好的宣传，是不愁卖不掉的”。

艺术市场对于画家的影响是显而易见的，庞大的消费人群不断地滋养着西藏题材绘画的出现。但是这里面也有异数：油画家徐唯辛先以新疆题材的《馕房》一作得奖成名，继而以《圣城拉萨》、《酥油茶馆》等作品持续引起关注并创造了拍卖佳绩。却在近年来转向了描绘中国都市里的民工群体。徐唯辛说：“随着年龄的增长，对社会认识的加深，我开始觉得西藏题材也好，新疆题材也好，有一个共同的问题就是它不反映这个时代，没有提出什么问题，没有问题意识。就是你不提出问题，这和当下的生活没有关系，所以它就不能表达我的思考，所以我就放弃了以前画的很熟练的西藏题材”。