艺术投资启动A加B模式

2007年9月19日至23日，第二届“艺术北京”博览会将在北京农业展览馆举办。作为一种艺术商业的模式，艺术博览会是目前全球规模最大的艺术品展示和交易活动，同时也是国际艺术二级市场除拍卖外最大的交易形态。博览会抽离出的一种艺术运作形态，主要是依附在画廊的交易之上，同时在特定的时段内将画廊、艺术机构、艺术作品、艺术家、买家及其他艺术消费者迅速整合在一个平台上。而在这个平台上，艺术品商业化的进程已经成为领跑市场潜规则的主要力量。

商业卖场也需要“新面孔”

2007年，全球当代艺术博览会风起云涌，各种宣称的高成交记录刺激着这个本来就炙手可热的市场。但是当人们将那些成交记录的天文数字抛开，却发现繁荣市场的背后存在着各种问题，这些问题的逐渐表面化，将影响到今后中国当代艺术市场的繁荣以及所有参与其中的人的信心。作为一级市场的重要平台，画廊应当对艺术品市场进行调控，并纠正艺术发展的方向。

“我举办博览会的目的就是要给金融机构和艺术品搭桥，同时推出年轻的艺术家，因为当代艺术博览会本身不只是一个商业画廊卖场，也应该给年轻艺术家、前卫的艺术观念、新兴的画廊和新兴的收藏事业提供一个机会。让所有来参会的人都能找到新的面孔和新的感动。”“艺术北京”2007首席执行官董梦阳在接受本报记者采访时这样表示。

“尽管目前的艺术市场总体上处于一个平稳的状态，但是仍然存在着微调。首先是创作力量的年轻化以及收藏力量的年轻化，伴随的就是艺术经济——画廊的年轻化。在这点上我深有感触，今年，我们有大量年轻的VIP用户涌向博览会，艺术品审美及消费都趋向低龄化。艺术不是某几个人专有的，当代艺术市场已经完全多元化，单一的艺术风格已经不能占据整个天下，新兴画廊的加入将会助推新兴艺术、新兴收藏力量的成长。老牌画廊由于资本而筑就的话语权将渐渐受到新兴力量的冲击、影响，而新进的艺术家、新兴的画廊需要一个机会、一个平台让外界能够认知、认可他们所做出的努力。”

董梦阳表示：“‘艺术北京’是一个年轻的博览会，‘艺术北京’2007是‘艺术北京’这个品牌的第二届，但是无论在商业操作模式以及学术建设的协调构建中，我的团队都能够精确地找到平衡点。我们看重的不是画廊的资历，而是其经营的方式是否规范、国际化，以及是否有推动艺术的发展的决心。如果我们聘请的学术委员会能感受到这个画廊的朝气以及潜力，我们就会吸收这个画廊来参展。并且，年轻的画家和年轻的博览会有一种自然而然的相互吸引的关系。从根本上说，‘艺术北京’最终关注的是中国当代艺术的发展。”

董梦阳同时表示：“当代艺术在市场方面的成功加上媒体的追捧，已经由原来的艺术事件渐渐成为社会事件，大众的参与程度明显增加。艺术博览会已经成为一个城市的文化名片。至此，博览会已经不仅是进行艺术品交易、展示的独立单元，而应是整合城市当代艺术展览的催化剂。使得城市的艺术区、各家画廊在博览会的协调之后，共同举办活动，展示当代艺术的风貌。”

艺术品投资收益率达18%

“艺术是ART，银行是BANK，艺术加银行在英文的缩写上有A+B的含义，而事实上，银行和艺术品市场都集中为中高端客户服务，客户群相同，市场方面也相通，这是我们合作的良好契机。”对于艺术品商业化进程，民生银行零售银行部副总经理高峰这样表示。

高峰认为，最近几年银行发售各种理财产品，一般人只关注收益率，而银行的衍生业务挂钩无穷无尽，艺术品投资收益率达到18%。本次，我们和“艺术北京”挂钩开设了理财产品，希望用金融改变艺术家的人生，银行业的经营也是艺术，而艺术品要走商业化路线。目前，研讨艺术品和银行怎样结合是一个很新的理念，在此之前，这是个空白的领域。

在回答记者有关艺术品评估及商业贷款如何实施的问题时，高峰表示：“目前的商业银行还没有开设艺术品评估的业务，但是艺术家可以通过投资担保公司间接向银行提供担保，艺术家为担保公司负责，担保公司做出对艺术品的合理鉴定，并对银行负责，艺术品理财的魔方在今后会越转越快。”

“艺术北京”还在本次博览会上专门开设了收藏投资论坛。据董梦阳介绍：“中国当代艺术收藏是新兴的收藏，目前处于一个初级阶段，真正的中国当代艺术收藏家屈指可数。但不可否认的是收藏家的阶层已经形成，只是缺乏对当代艺术收藏价值的认识。这次我们将围绕着收藏和投资举办专项论坛，以此作为一个平台，既整合国际收藏家的资源，又使得参展的画廊和艺术媒体能够有机会进一步地深入交流，在促进彼此学习的同时，也为未来可能的合作创造更多的契机。另外，我们还希望此次论坛可以促进社会各阶层从多个角度全面而深入地了解艺术产业，打造一个信息交流和经验分享的空间；同时为收藏家、VIP在收藏、鉴赏当代艺术的过程中所产生的问题答疑解惑、指引方向。”

学术与商业进程不冲突

亚洲艺术的急速发展，吸引了全球目光。亚洲其他区域当代艺术备受瞩目。而中国经济的迅速发展为整个亚洲的发展带来了契机，同时也使中国经济逐渐具备了对亚洲资源的整合能力。作为中国首都，北京在文化艺术方面对亚洲的其他国家和地区有强大的辐射能力。

“‘艺术北京’希望本身能够成为博览会、双年展与艺术节的相互结合，一个新的且能适应中国当代艺术发展的展览形态。这种‘新形态’既能保证参展画廊达到最大的商业成功，又能保证主题展、专题展、外围展能有更深入的学术探索。摆在我们面前的，不再是‘商业与学术该侧重哪边的问题’，而是商业与学术的两大目标怎样能够完美共存，推动中国当代艺术发展的问题。”对于学术与商业进程的问题，董梦阳这样表述。

董梦阳同时表示：“我们对艺术家和收藏家都给予支持。我们今年与保险公司合作，为主题展所有参展作品投保数千万元的保险。对于收藏家，尤其是年轻的收藏家，‘艺术北京’将通过各种形式来引导收藏方向；毕竟，博览会不应该仅仅着眼于艺术的现状，更应该抓住艺术的未来。艺术的未来不仅仅是年轻艺术家，还是艺术未来发展的趋势。其中包括艺术家突破自身原有模式的作品，艺术的未来是画廊的未来以及博览会的未来。”

但他也认为，艺术的未来需要一个阶段来让人们认识其珍贵的价值和可增长性。“所以我们策划了很多非商业的展览。像主题展‘艺术突破’，就是中青年艺术家对于艺术未来的探索，实现自身风格的突破，从学术上深掘自身作品的外延。而‘年轻艺术区’是‘70后’和‘80后’的年轻艺术家们对其生活现状的思考。我们在寸土寸金的展览会现场为他们提供这样的机会。这可以看做是我们对于未来的投资，也是以最大的投注对艺术市场进行的调控。”董梦阳这样表示。