“印刷品”也能兴风作浪

佳士得拍卖行将于今年举行“战后及当代艺术”的晚间拍卖，呈献一批当代艺术大师的精彩杰作，当中最瞩目的是安迪·沃霍尔于1963年创作的《伊丽莎白·泰勒》。与我们传统意义上的绘画作品不同，这幅作品是安迪从电影剧照和娱乐杂志上择取原型，然后通过丝网印刷完成的。

除了丝网版画之外，在目前的拍卖市场上，还有其他的一些“印刷品”也逐渐成为投资者的“新宠”，与崇尚原创的收藏理念相比，“印刷品”带来的冲击力，无疑将形成市场的新主流。

“印刷品”海外受捧

丝网版画，顾名思义就是凭借“丝网”这个媒介将画转印到纸上或其他承印物上的作品。丝网版画创作有其自身的特点，其基本程序是：先利用刻、画、复印、照相等手段，将图像留在透明纸或胶片上，再将其置于晒版台上，并将涂过感光胶的网框压在上面，然后开灯感光。经过感光的丝网还要在水池中冲洗，这样便将能通透的图像留在丝网上，制版过程就完成了，接下来便可用丝网油墨刮印。制一次版一般只能印一种颜色，所以一幅丝网版画要多次套印才能完成。

将丝网版画推至艺术品市场巅峰的非安迪·沃霍尔莫属。安迪·沃霍尔有句名言：“赚钱是艺术，工作是艺术，而成功的商业是最棒的艺术。”安迪·沃霍尔1962年发现了丝网印刷的妙处，并完成了玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒和猫王系列，这些丝网版画都是从电影剧照和娱乐杂志上择取原型。像他的《玛丽莲·梦露》，笑容被一遍遍复制，色彩在反复复制中消退，感伤的情绪却在慢慢增加。1967年的丝网印刷作品《玛丽莲·梦露》是在一位名叫惠特尼的助手监制下完成的，安迪·沃尔霍本人根本就不在场，甚至作品的签名都是由安迪·沃霍尔的老母亲越俎代疱。这些作品再以他的名义传遍全球每一个弥漫金钱气息的都市。他摧毁了界定艺术的传统概念，并对横扫全球的商业文化提出质疑。在最近一次拍卖中，安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》拍出了2800万美元的高价，同一张画在1962年第一次展出时，一位收藏家只花了250美元就将其买走。

海外对于“印刷品”的追捧，早已在拍卖市场上显现。除了丝网版画之外，手稿、地图、宣传画都是市场追捧的对象。在去年的一场拍卖会上，哥伦布发现新大陆时所写的书信于英国伦敦拍卖，这些书信是全球最早的印刷品之一。拍卖的书信共有8页，详述哥伦布1493年首次发现加勒比海群岛和土著时的所见所闻，是他在回航途中写给西班牙国王和王后的。西班牙于1493年4月29日把这份书信以拉丁文于罗马印刷发售，估计当年发行不超过500份。

收藏投资注意三点

在成熟的市场上，“印刷品”的价格相差非常大。以丝网版画为例，可以看到特别注明的A.P.(artist prove,艺术家认证)和P.P.（出版商样本以及H.C.（业务员使用的非卖品等字样，不管是成品，还是A.P.或P.P.或H.C.，只要是作者签过名的，都具有收藏价值，只是价格会有高低。

在去年北京的一场拍卖会上，当代艺术名家方力钧、王广义、张晓刚、岳敏君和曾梵志创作的丝网版画一套（10件，成交价达到了28.6万元。对于收藏和投资者来说，应该密切关注这套版画的描述，其这样标明：“此版画由韩国Artside gallery策划，韩国琴山工作室制作。方力钧、王广义、张晓刚、岳敏君、曾梵志五位艺术家，每人两件作品。包括10件丝网作品，编号为84/99，含序言页、版权页，原盒及镜框”。从这段描述中，我们看出，在选择名家丝印版画的时候，至少要注意三点，即出版的画商、印制数量以及是否有艺术家亲自签名等。这在其他的“印刷品”收藏投资中也同样适用。