国画中色彩的发展

国画的发展经历了几千年的洗礼，才得以有今天的文化成就，我们衷心的希望国画艺术能够世世代代的流传下去。

中国画色彩上美感观念的形成是同民族绘画特有的美学思想、审美体系是一脉相承并受其制约的。中国画强调“心意使法”、“以意运法”、“尚意”、“尚趣”。尤其是一直遵循着“似与不似之间”这一艺术原则。在“物”与“我”的关系上，中国画中的“我”始终处在主导地位，故在用色上也具有极大的主动性和灵活性，也在逐步地形成一套较固定的程式化的赋色标准，即使根据不同对象的特征，而着以相应的色彩。这种程式化的标准，使色彩在一定时期，一定条件下具有新的特定的涵义。这同样是色彩的拔萃和升华。

从古籍中可以看出，色彩在中国画中一部分是注重装饰美；另一部分则注重表现美，像笔墨一样的直接抒“写”这两种方式共同构成中国画用色的独特风格。无论富丽也好，淡雅也好，都不是客观真实色彩简单的再现，而是有意地从一定程度上脱离物象真实感的色彩，造成某种特定的色调，以传达更为鲜明的主观感受，过体现更为和谐的韵律，收到异曲同工的效果。

当今一批有识有为的中青年中国画家，他们努力融会贯通各种艺术形式，从古今中外各类艺术中吸取营养，求新求变，他们思想活跃而敏感，重视观念的更新和知识结构的改变，敢于否定自己，更善于肯定自己。他们敢于用现代人的眼睛去发现世界、观察世界，也重视现代人对色彩的爱好和追求，用笔用色灵活多变：或泼彩，或没骨、或喷洒，或积色；利用不同质地、工具，追求多变的肌理，色彩斑斓，纵横狂放，闪烁着时代的光彩，作品中力求把科学的色彩规律和传统的赋色标准相结合，丰富中国画的表现力。改变人们对传统赋色观念的认识，使中国画用色的理论和传统技法与飞速发展的新时代精神紧密结合，开创具有强烈时代意识的现代中国画的新领域。

国画作品中，不论是山水画还是花鸟画作品都渲染着色彩的气息，我们从中能够真切的体会到艺术的真正魅力。