名人字画在中国的发展历程有哪些阶段

名人字画，自古以来就是我国的传统文化的精髓，伴随着中华名族的发展，名人字画的发展也分为好几个发展阶段。下面就对名人字画的几个阶段做简要分析。

首先，从盛唐以后开始，我国的书法艺术进入了繁荣期。这一时期，字体的发展已经终结，书法艺术主要朝着书体多样化的方向发展，力求在同一字体上通过点画和结体的变化，或疏、或密、或正、或侧、或……，创造出各种各样的风格面貌，形成形式多样的书体。以唐代楷书为例，就有欧(欧阳询)体、虞(虞世南)体、褚(褚遂良)体、李(李邕)体、颜(颜真卿)体、柳(柳公权)体等等。行草书写起来则更自由、变化更大，更能充分表达作者的思想感情和审美趣味，因此书体也就更多了。它们或者沉雄毫健，气如幽燕老将;或者和婉清丽，形同绝代佳人;有的浑穆苍古，神似山村野老;有的端庄凝重，貌似谦谦君子。其多姿多彩的造型，堪称姹紫嫣红、百花争艳。

宋代的书法家在书法史中引入了“伦理”、“道德”的概念。苏轼认为：书法的形式从某种程度上说可以展现君子、小人之性。而宋代另一位大书法家黄庭坚也提出：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，致使笔墨不减无常、逸少，知识俗人耳。”黄庭坚在书法品论中还反复强调：人的品格决定书法的品格，书法家必须将“读书”、“修身”、“养德”作为书法的后盾，只有品格高尚才能克服书法中的“俗气”，拥有高雅美妙的书法艺术的“灵”韵。就这样，宋人把书法艺术引入了伦理学。

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